Revisión de ‘Eddington’: Pedro Pascal, Joaquin Phoenix Duke It Out in Ari Aster’s Superb Última

“Eddington” de Ari Aster es una sátira social tan excelente sobre la América contemporánea que quiero enterrarla en el desierto durante 20 años. Más distancia hará que sea más fácil reír.

Es un set moderno occidental en Nuevo México, el estado de origen de Aster, donde la basura sopla como envases como el Sheriff Joe Cross (Joaquin Phoenix) acecha al otro lado de la calle para enfrentar al alcalde de Eddington, Ted García (Pedro Pascal), a quien está haciendo campaña para desaguar. Es en mayo de 2020, ese tramo temprano caliente y nervioso de la pandemia covid cuando la realidad parecía desintegrarse, y Joe está marcado por el nuevo mandato de máscara. Tiene asma, y no puede entender a nadie que tenga la boca cubierta.

Joe y Ted tienen una vieja y mala sangre entre ellos que fluyó de la frágil esposa de Joe Louise, también conocida como Rabbit (Emma Stone), una mujer atrofiada y una que pinta obstinadamente muñecas espeluznantes, y su suegra Dawn (Deirdre O’Connell), una delante conspiración que cree que el titánico no fue un accidente. Dawn está jazed para decodificar la causa de este cierre global; Hay consuelo en creer que todo sucede por una razón. Su manía resulta contagiosa.

Están sucediendo cosas malas en Eddington y han sido durante décadas, no solo las ventanas de las tiendas rotas. Joe usa un sombrero blanco y claramente se considera el héroe de la historia, aunque no está a la altura del trabajo. Si entrecerras muy bien, puedes ver su perspectiva de que es un campeón para el desvalido. Joe consigue sus agallas en un giro cuando un anciano sin máscara es expulsado de la tienda de comestibles local mientras los otros compradores aplauden. “Pública vergonzada”, escupe Joe.

“No hay Covid en Eddington”, afirma Joe en su video de anuncio de candidatura, instando a sus conciudadanos que “necesitamos liberar nuestros corazones”. Su seriedad es el cómic, dulce y peligroso. Puedes escuchar cada hecho de que se está dejando fuera. Los comerciales de su rival promueven una utopía fantástica donde Ted está tocando el piano en la acera y que golpean a más personas negras en 15 segundos de lo que vemos en el resto de la película. Ted también jura que permitir que un gigante tecnológico llamado SolidGoldmagikarp construya un controvertido centro de datos gigantes en las afueras del condado no absorbe recursos preciosos; transformará esto Nowheresville en un centro para trabajos. Las elecciones son una medida de la opinión pública: ¿en qué fibber confiarías?

El peligro viene y, como en “High Noon”, esta ciudad inquieta se destrozará antes de que llegue. Aster es tan bueno para capturar escrupulosamente los pequeños y temerosos comportamientos covid que hemos hecho todo lo posible para olvidar que es una pena (y un alivio) que el guión no se trata realmente de la epidemia. Otra enfermedad ha infectado a Eddington: las redes sociales han enfermado a todos el cerebro.

La película está repleta de titulares virales, serios, frívolos o falsos, juntas en pantallas de computadora que gritan por atención en la misma fuente de todos los Caps. (¿Recuerdas la decisión colectiva de que nadie tenía el ancho de banda de preocuparse por los hornets de asesinato?) Inflactores y fonies y tal vez incluso el periodista real ocasional en los entornos de escenas que les dicen a las personas qué pensar y hacer, a menudo empeorando las cosas. Joe ama mucho a su esposa. Lo vemos en privado viendo a un YouTuber explicar cómo puede convencer a Dropy Louise para que tenga hijos. Por desgracia, pasa sus noches en su cama matrimonial que se burlan de manera más hecha.

Cada personaje de “Eddington” está solo y busca conexión. El humillante Nadir de una persona viene durante un doloroso seguimiento de una fiesta al aire libre donde son rechazados como si tuvieran la peste. Los teléfonos dominan sus interacciones: la cámara siempre está ahí en la mano de alguien, transmisión o grabación en vivo, aplastando la vida en un reality show y cada conversación en una actuación.

El guión se expande para incluir a los diputados de Joe, Aggro Guy (Luke Grimes) y Michael obsesionado con Bitcoin (Micheal Ward), además de un policía de la reserva tribal vecina, el oficial Butterfly Jimenez (William Belkeau) y un puñado de adolescentes aburridos y de identidad. Todos terminarán en desacuerdo a pesar de que están unidos por la necesidad compartida de ser correctas, tener un propósito, pertenecer. Cuando George Floyd es asesinado a seis estados de distancia, estos jóvenes bienes se apresuran a las calles, emocionados de tener una razón para reunirse y gritar. Los manifestantes no son sinceros sobre la causa. Pero es un desencadenador ver a la rubia Sarah (Amélie Hoeferle) conferir a su ex novio Michael, que es negro y un policía, sobre cómo debería sentirse. Mientras tanto, Brian (Cameron Mann), que es blanco y uno de los personajes más fascinantes para rastrear, está tan desesperado por la atención de Sarah que ofrece un hilarante colapso agregado de lemas: “¡Mi trabajo es sentarme y escuchar! ¡Tan pronto como termine este discurso!

Las palabras vienen rápidas, furiosas y desconcertadas. Aster ha abarrotado más zingers y bromas visuales en cada escena de lo que nuestros ojos pueden asumir. Su diálogo está cargado de viles insinuaciones: “estado profundo”, “depredador sexual”, “antifa”, y puede sentir ganas de ser golpeado. Cuando un gurú suave llamado Vernon (Austin Butler) se desliza en la trama, regala a la familia de Joe con una historia incrédula de persecución que, como admite, “suena loco solo al escuchar salir de mi boca”. Bueno, sí. Aster quiere que nos sintamos agotados de la clasificación de la ficción.

El bombardeo verbal se acumula en una escena en la que Joe y Dawn chocan sin sentido entre sí en una no conversación cruzada donde ambos suenan como con alto contenido de cocaína. Son, literalmente, adictos a Internet.

Este es el humor negro más sombrío. Incluso hay un incendio real del contenedor. El debut de Aster, “Hereditary”, le dio un pedigrí durante la noche como la príncipe de las películas de terror de alto nivel sobre el trauma. Pero realmente, es un comediante que exagera sus ansiedades como un payaso trágico. Incluso en “Midmommar”, la película más coherente de Aster, su estrella Florence Pugh no solo llora, aullas como si pudiera tragarse la tierra. No sería sorprendente escuchar que cuando Aster se atrapa a Maudlin, se obliga a revolcarse activamente en la autocompasión hasta que se siente como una broma. Hacer lo trágico ridículo es una herramienta útil. (Una vez superé una ruptura viendo “The Notebook” en repetición).

Con “Beau tiene miedo”, la película anterior de Aster con Phoenix, enfocando ese enfoque en un hombre se sintió demasiado castigador. “Eddington” es una terapia grupal histérica. Sospecho que Aster sabe que si leemos un artículo de noticias sobre un tipo como Joe, no simpatizaríamos por él. En cambio, Aster esencialmente nos impulsa al punto de vista de Joe y nos envía en esta aventura enredada y amargamente divertida, en la que las serpientes sacudidas condimentan una partitura de la capa de Haxan y Daniel Pemberton.

No todos los giros de la trama funcionan. El pivote más agudo de Joe es tan interno e incomprensible que la película se siente obligada a firmarlo haciendo que un conductor que pase grita: “¡Vas por el camino equivocado!” Por el final tóxico, solo estamos seguros de que Phoenix juega patético mejor que nadie en estos días. De “ella” a “Joker” a “Napoleón” a “Vice inherente”, constantemente encuentra nuevas arrugas en sus tristes sacos. Los equipos de diseño de “Eddington” se han encargado de llenar la casa de Joe con un desorden triste y equiparlo con jeans caídos. Por el contrario, el ted más rico de Pascal es la encarnación de la chic de Cowboy. Incluso está higiénico egoístamente en su elegante finca de adobe.

Es humanista cuando “Eddington” señala que todos en la ciudad son un poco pecadores. El problema es que todos están ansiosos por tirar piedras y señalar lo que los demás están haciendo mal para obtener una solución rápida de superioridad moral. Tantas tarjetas amarillas se apilan contra todos que llegas a aceptar que todos somos defectuosos, pero la mayoría de nosotros estamos haciendo todo lo posible.

Joe no volverá a hacer que Eddington sea genial. Nunca tiene un mango de ninguna de las conspiraciones, y cuando toma una ametralladora, no tiene ningún objetivo. El movimiento más luchador de Aster es que se niega a revelar la verdad. Cuando retrocedes al final para tomar el paisaje completo, puedes juntar la mayor parte de la historia. (Mira “Eddington” una vez, habla sobre margaritas y luego verlo de nuevo. Cavo ese tipo de culpabilidad: una película que no apunta a los dedos santonosos, pero insiste en que todos tenemos la culpa.

Pero hay ganadores, perdedores y ganadores que se sienten como perdedores y esquemas que se salen con la suya sin fechorías sin escocés. Cinco años después de los eventos de esta película, todavía estamos parados en las cenizas de los agraviados. Pero al menos si nos reímos juntos en el teatro, estamos menos solos.