¡Hola! Soy Mark Olsen. Bienvenido a otra edición de su guía de campo habitual para un mundo de solo buenas películas.
A medida que la temporada de premios comienza a tomar forma, esta semana el Festival de Cine de Nueva York anunció su selección de noche de cierre: el estreno mundial de “¿Está esto”? “
Protagonizada por Will Arnett y Laura Dern como pareja a punto de separarse cuando se sumerge en el mundo de la comedia de pie, la película ha sido descrita como un “pivote” de los esfuerzos de dirección anteriores de Cooper “Una estrella es nacida” y “Maestro”.
Arnett en “Is Thing On?”, Que tendrá su estreno mundial en la noche de cierre del festival de cine de Nueva York.
(Jason McDonald / Searchlight Pictures)
Dennis Lim, director artístico de la NYFF, dijo que al reunir un programa cada año, no le importa sacar de películas que ya se han estrenado en festivales durante todo el año, incluidos Sundance, Cannes, Venecia, Telluride, Toronto y otros.
“¿Cómo hacemos un caso para el cine como una forma de arte que todavía es vital y relevante? Creo que programar el Festival de Cine de Nueva York está respondiendo esta pregunta”, dijo Lim. “Si voy a presentar una lista de películas que presenta el caso del cine como una forma de arte que importa hoy en 2025, ¿cuáles son las películas que voy a presentar como evidencia? El programa es nuestra respuesta a esa pregunta”.
John Woo en Hong Kong Action Cinema
Chow Yun-Fat, a la izquierda, y Danny Lee en “The Killer” de John Woo.
(¡Grita! Studios)
El elegante cine de acción delirante que surgió de Hong Kong a fines de los años ochenta y principios de los años noventa redefinió el género, creando una plantilla visual de gramática y temática que todavía está muy influyente hasta el día de hoy. ¡American Cinematheque y Beyond Fest, en asociación con Shout! Studios y GKIDS están lanzando “Hong Kong Cinema Classics”, una serie para celebrar estas películas explosivamente emocionantes.
Debido a cuestiones de derechos enredados, muchas de estas películas han estado en gran medida fuera de circulación en los Estados Unidos durante años. Tenerlos ahora remasterizados en 4K de los negativos de la cámara original es una emoción y los vuelve a colocar frente al público a donde pertenecen.
La serie se lanzará el sábado con el estreno estadounidense de la nueva restauración de “Hard Hervo” de John Woo, su película final hecha en Hong Kong antes de venir a los Estados Unidos, protagonizada por Chow Yun-Fat, Tony Leung y Anthony Wong. El propio Woo estará presente para la proyección en el Teatro Egipcio y regresará el domingo para “The Killer” de 1989 y una trilogía de la trilogía “A Better Tomorrow”.
Otras películas de la serie incluyen “Bullet in the Head” de Woo, “City on Fire” de Ringo Lam, “Peking Opera Blues” de Tsui Hark y la trilogía de Ching Siu-Tung de “A Chinese Ghost Story”.
Director John Woo, fotografiado en Los Ángeles en 2023.
(Jay L. Clendenin / Los Angeles Times)
Después de mudarse a Estados Unidos en 1993, Woo continuaría haciendo una serie de películas en inglés en Hollywood, como “Hard Target”, “Broken Arrow”, “Face/Off”, “Mission: Impossible 2” y “Windtalkers”, así como la “noche silenciosa” más reciente y una referencia de 2024 de “The Creador”.
Hablando desde su casa en Los Ángeles recientemente, Woo señaló lo que significa para él que el público todavía responde a sus películas de Hong Kong.
“Aprecio mucho a todos los fanáticos, durante todos estos años todavía me brindan un gran apoyo”, dijo Woo, de 78 años. “Por eso estoy tan emocionado. Es difícil creer que después de tantos años todavía tengo la oportunidad de conocer a la audiencia y la audiencia todavía está entusiasmada. Así que estoy muy orgulloso”.
Las películas de acción de Hong Kong celebradas en la serie lentamente encontraron su camino hacia el público occidental a través de proyecciones de festivales, lanzamientos teatrales limitados y, finalmente, videos caseros.
Al escribir sobre “The Killer” en 1992, Kevin Thomas de The Times dijo: “El sentimentalismo y la violencia se han vuelto de la mano desde el comienzo de las películas, pero rara vez se han llevado a tales extremos y han jugado entre sí con tanta efectividad”.
Para Woo, había una libertad creativa mientras hacía sus películas en ese momento. A los directores probados de Hong Kong a menudo se les permitía hacer lo que querían sin interferencia.
“En el resto del mundo, me han dicho que hay reglas muy claras para todo tipo de película”, dijo Woo. “La comedia es la comedia. La acción es solo para el fanático de la acción y las personas que disfrutan del melodrama nunca van a ver la película de acción. Por lo tanto, cada tipo de película tiene un cierto tipo de audiencia. Pero para la película de Hong Kong, es muy diferente. Teníamos, en una película, un drama humano, un sentido del humor y entonces la acción. Podemos juntar todo”.
Chow Yun-Fat, a la izquierda, y Tony Leung en “Hard hervido” de John Woo.
(¡Grita! Studios)
En un perfil de 1993 de Woo de Joe Leydon, escritor y director Quentin Tarantino, entonces conocido solo por su debut “Reservoir Dogs”, prodigado por su compañero cineasta, diciendo “John Woo está reinventando todo el género. El tipo es excelente: es el mejor en este momento en este momento”.
Tarantino agregó: “Después de ver a ‘A Better Tomorrow’, salí y compré un abrigo largo y obtuve gafas de sol y caminé durante aproximadamente una semana, vistiendo como Chow Yun-Fat. Y para mí, ese es el mejor cumplido para un héroe de acción, cuando quieres vestirte como el tipo”.
Woo siempre ha sido abierto sobre la influencia de los cineastas como Jean-Pierre Melville, Sam Peckinpah y Martin Scorsese en sus propias películas.
“Siento que todos estamos en una gran familia”, dijo Woo sobre su influencia duradera, de la que puedes ver evidencia tan recientemente como la franquicia de “John Wick”. “Todos estamos aprendiendo el uno del otro. Cada vez que es un proceso de aprendizaje para mí”.
Alex Ross Perry visita ‘VideoHeaven’
Maya Hawke registra la narración de “VideoHeaven” de Alex Ross Perry.
(Cinema Conservancy)
Después de haber lanzado el documental híbrido “Pavements” híbrido que desafía audazmente este año, el cineasta Alex Ross Perry continúa su racha aventurera con “VideoHeaven”, una película de ensayo épico sobre el ascenso y la caída y la vida continua de las tiendas de videos y su importancia para la cultura cinematográfica, con la narración de Maya Hawke.
Perry estará en persona para una serie de proyecciones de Los Ángeles esta semana, comenzando en Vidiots el miércoles para una preguntas y respuestas moderadas por el podcast de “The Big Picture” Sean Fennessey. El jueves, la película se reproducirá en Videothèque con Perry en una conversación con el co-gerente de la tienda, Lucé Tomlin-Brenner. El viernes 8 de agosto, la película tocará en Los Feliz 3 con una introducción de Perry.
Puntos de interés
‘Zola’
Riley Keough, a la izquierda, y Taylour Paige en “Zola”. Su director, Janicza Bravo, asistirá a la proyección de la película el jueves en el Museo de la Academia.
(Anna Choir / A24)
El Museo de la Academia está proyectando el jueves “Zola” 2020 de Janicza Bravo con el cineasta en persona. Escrito por Bravo y Jeremy O. Harris, la película se basa en un notorio hilo de Twitter de 2015 de A’ziah “Zola” Rey que relató una historia desargable de un viaje por carretera que salió muy mal. Con un elenco que incluye a Taylour Paige, Riley Keough, Nicholas Braun y Colman Domingo, la película plumenta la desorientación y la sobrecarga de información con la misma habilidad.
Bravo, quien ha dirigido episodios recientes de “The Bear” y “Too Mother” (que también apareció en este último como actor) habló en el lanzamiento de la película sobre el equilibrio del humor escandaloso con las corrientes más oscuras de su historia, que tocan cuestiones complejas en torno al trabajo sexual, el tráfico sexual y la raza.
“Si fuera una película no divertida sobre el trabajo sexual y el tráfico sexual, no creo que sea el director adecuado para ello”, dijo Bravo. “Pero A’ziah King, quien escribió esta historia, la había imbuido con tanto humor negro, te ríes de algunos de los momentos más perturbados … su forma de exorcizar su trauma, me parece tan familiar. Me siento tan cerca. Así es como me muevo por el mundo”.
“Zola” se está proyectando como parte de la serie “American Gurl: Seeking …” que destaca películas de la mayoría de edad sobre mujeres de color. También se prohíbe en la serie “The African Desperate” de Martine Syms; “Hala” de Minhal Baig 2019, protagonizada por Geraldine Viswanathan; “Chutney Popcorn” de Nisha Ganatra en 35 mm con el cineasta en conversación con Fawzia Mirza; “Baps” de 1997 de Robert Townsend en 35 mm con el guionista Troy Byer y la “Girl 6” de Spike Lee en 35 mm.
‘Taxi al baño’
El póster de relanzamiento del 45 aniversario para “Taxi Zum Klo”.
(Inocencia alterada)
Para su 45 aniversario, la película alemana de Frank Ripploh en 1980 “Taxi Zum Klo” regresa a los cines en una nueva restauración de 4K. Una historia semiautobiográfica de un maestro de escuela (interpretado por Ripploh) explorando la extraña escena subterránea de Berlín, la película fue innovadora por su franqueza sin complejos. La película tendrá una carrera limitada en Los Feliz 3, que se reproduce los días 5, 10 y 12 de agosto.
En una reseña de 1981 de la película, Sheila Benson escribió: “Películas como ‘Taxi’ tan raras como para ser únicas, un collage de periodismo de cine, una visión sin parpadear (pero selectiva) de la vida homosexual e imágenes sexuales intensamente personales”.
Merle Oberon y ‘Dark Waters’
Merle Oberon, centro, en las “aguas oscuras” de 1944.
(United Artists / PhotoFest)
El sábado, el archivo de cine y televisión de UCLA tendrá una proyección de 35 mm de “Dark Waters” de André de Toth en 1944, protagonizada por Merle Oberon. Junto con la película habrá un Q&A con Mayukh Sen, autor del libro “Love, Queenie: Merle Oberon, la primera estrella del sur de Asia de Hollywood”, moderada por el programador y crítica Miriam Bale. Sen también hará una firma antes de la proyección.
Un thriller tenso que combina elementos de Gothic y Film Noir del sur, la película trata sobre una heredera (Oberon) que se encuentra tomando refugio en la plantación de Louisiana de un pariente. Ella se ve envuelta en intrigas y enredos locales.
Al escribir sobre la película en 1945, Philip K. Scheuer dijo: “La producción genera suspenso de manera bastante ingeniosa, y culmina en una emocionante persecución nocturna en el Bayou … La señorita Oberon nunca encabeza su arrebato inicial de histérica, que encontré bastante aterrador, pero es agradable verla en el papel”.
En otras noticias
Returns ‘Cat Video Fest’
Una imagen de “Cat Video Fest 2025”.
(Osciloscope Laboratories)
El “Cat Video Fest” está de regreso para su octava entrega, tocando en Vidiots, Alamo Drafthouse DTLA y múltiples ubicaciones de Laemmle. Creado y comisariado por Will Braden, la serie ha recaudado más de $ 1 millón desde 2019 para ayudar a los refugios, apoyar las adopciones y el cuidado de crianza y las inscripciones voluntarias.
Sí, puedes ver muchos videos de gatos en tu teléfono. Pero sentarse en un teatro deleite en ellos con una audiencia es algo completamente diferente.
