SoCal’s Museum of Make Believe es un mundo de maravilla hecha a mano

Con un espíritu lúdico y un sentido de curiosidad infantil, tal vez no sorprenda que el Museo de Make Beliel de Museum, llamado de manera caprichosa, sea atractiva instantáneamente a un público joven. El espacio de la playa de Laguna, una carta de amor de 1,000 pies cuadrados a Fairy Tales, es un país de las maravillas fantástico y místico, donde las fábulas de amor perdido, las mascotas fantasmales y la avaricia irresistible se cuenta a través de instalaciones en miniatura y orinato y arte de bordes.

Sin embargo, sus fundadores tenían una audiencia diferente en mente.

“Lo construimos para adultos”, dice la cofundadora de Museum of Make Believe Amy Mitchell, quien abrió el espacio con su compañero de larga data, Geoff Mitchell, hace poco más de un año. “La primera semana que estábamos abiertos, nos sorprendió que tengamos hijos que venían, hordas de niños”.

Calmante y hecho a mano, para entrenar en el Museo de Make Believe se siente similar a entrar en un patio de juegos antiguos, aunque sus creaciones son modernas. Es un bosque de fantasía que aumentó, completo con un árbol central y esculturas de fieltro y cerámica de felinos y caninos vestidos elegantes. Solo este país de sueños está dedicado a cuentos atemporales cubiertos de lecciones de vida.

Si bien están diseñadas para ser familiares, las narrativas aprovechan el enfoque de los cuentos de hadas de antaño, es decir, pueden ser oscuros y decididamente desgarradores, a pesar de un dragón acogedor con atenuantes ojos esmeraldas entre los primeros elementos que encuentran los invitados.

Cuando Amy y Geoff se ajustaron a un público más joven, hicieron algunos pequeños ajustes. Up Mini Fences, ya que gran parte del arte en el Museo de Make Believe es frágil. La mayoría de las piezas fueron diseñadas por Geoff, un buen artista que ha exhibido en múltiples galerías y museos, incluido el Museo y Centro Cultural de Muzeo en Anaheim. Amy estima que la pareja pasa aproximadamente dos o tres horas cada noche reparando pintura y espuma. Pero vale la pena, dice ella.

“No quiero perder el encanto del hecho a mano”, dice Amy.

El atractivo de todas las edades del museo es un testimonio del enfoque eterno de las narrativas de la pareja, que manejan momentos de vida difícil con una naturaleza fantasiosa, pero nunca toman su mano. Laté en una historia, “The Hourglass”, una historia de un amor de décadas por otro que quedó sin respuesta hasta los momentos finales de la vida.

Los cuentos de hadas en el Museo de Make Believe se cuentan a través de dioramas muy detallados.

(El Museo de Make Believe)

No es una reacción completamente poco común a algunas de las historias dentro del Museo de Make Believe. Hay momentos, por ejemplo, que tocan la pérdida de una mascota.

“Tuvimos una dama que entró durante nuestros primeros meses de estar abierto”, dice Amy, cuyas historias tienden a melancolía. “Se sentó en la espalda y lloró durante 15 minutos. Vinió sola y dijo:” No estaba realmente preparado para esto, pero lo necesitaba “. Necesitaba la atmósfera y el medio ambiente, y a veces es un poco catártico “.

Catártico, pero también emblemático de una historia simple, y un recordatorio de que los cuentos de hadas no son solo hilos esperanzados de un feliz para siempre. Son narraciones que aprovechan las universalidades de la vida y nos ayudan a dar sentido al mundo que nos rodea. Y el Museo de Make Believe es en parte el resultado de una tensión en el arte de Geoff: su amor, por ejemplo, de Folklore y Disneyland, pero el temor de que entre en esas tendencias traicione un deseo de ser un artista serio.

“Fui al Colegio de Arte y Diseño de Minneapolis”, dice Geoff. “Era muy conceptual, y era muy estricto. Si ibas a hacer arte, su intención era ser hermosa, que era belleza por el bien de la belleza, probablemente tengas una muy buena razón por la que estás haciendo eso, pero el entretenimiento estaba mal vistos … Probablemente tomó 15 años decidir:” Oh, al infierno, solo voy a hacer lo que quiero hacer “.

Amy y Geoff Mitchell se conocieron cuando eran adolescentes. Ahora en sus 50 años, han comenzado el Museo de Make Beliek de Laguna Beach.

(Cortesía de Amy Mitchell)

Amy y Geoff, los novios de la escuela secundaria que se conocieron en su adolescencia en Gulfport, Miss., Son hoy en sus 50 años, y el Museo de Make Believe se ha convertido en un trabajo de amor. Corre como una organización sin fines de lucro, los dos no toman salario del espacio, ya que cada centavo vuelve a darse cuenta de sus sueños de expansión. La pareja tiene grandes planes, con la esperanza de un bosque encantado más grande e incluso algún día una fuente de soda pasada de moda. Esa es también la razón por la cual Amy mantiene su trabajo diario, una directora regional de admisión para Emerson College. Los dos recientemente abandonaron su apartamento desde hace mucho tiempo en Anaheim, a una milla de Disneyland, Amy enfatiza con pesar, para estar más cerca del museo.

En última instancia, piensan en el Museo de Make Believe como algo parecido a una galería de arte, una versión de bolsillo de, por ejemplo, lo que Meow Wolf intenta hacer con sus espacios de transbordamiento con todo. Están trabajando duro para hacer que cada pulgada cuadrada explorable, creando, en el momento de la entrevista, un castillo de arena para estar oculto en el baño.

Aunque acogedor, uno debe esperar pasar entre 60 y 90 minutos dentro del Museo de Make Believe. Hay una misión, con un rompecabezas ligero para resolver, que alienta a los invitados a leer cuidadosamente cada uno de los cinco cuentos de hadas principales y mirar atentamente sus dioramas. Cada instalación está llena de detalles: radios mini-vintage, pequeñas obras de arte en las paredes y casos llenos de herramientas de espiritualidad escaladas. Algunas de las fábulas, como “The Locket”, se cuentan en múltiples partes, su historia de un humilde comerciante marino y el encanto y los peligros de la riqueza se extienden entre múltiples pantallas y un faro.

“Los cuentos de hadas son como poemas”, dice Amy. “Tanto las historias de fantasmas como los cuentos de hadas también tienen una moral. Me gusta esa idea. Me gusta que haya una pequeña lección, si quieres tomarla”.

Un alegre dragón saluda a los invitados dentro del Museo de Make Believe.

(El Museo de Make Believe)

El arte de Geoff enmascara cualquier sentido del tiempo o el lugar. Hay una racha experimental limítrofe y limítrofe de su trabajo, una que describe como casarse con la versión de los Beatles sobre la psicodelia de los años 60 con la visión de Disneyland de “Alicia en el país de las maravillas”. Los títeres de animales, por ejemplo, son alegres y extrañamente formales.

“Creo que hay una nostalgia y una sentimental”, dice Geoff cuando se les pregunta por qué los humanos todavía se sienten atraídos por los cuentos de hadas. “No de una manera tonta. Pero son historias de fantasmas”.

Se sienten, dice, como parte de un recuerdo colectivo.

Y, sin embargo, en el corazón del Museo de Make Believe, hay una creencia subyacente de que los sueños se hacen realidad. Me fui con una pequeña roca, una “piedra de mañana”, en la que un pergamino declaraba mi “sueño más cariñoso, el mayor deseo y el mejor deseo” saldría a pasar si mantenía la gema una vez al día. Le revelé a Amy y Geoff que agarrar la piedra ahora es parte de mi rutina matutina.

No hay risa.

Amy dice que la “piedra de mañana” es una extensión de lo que ella llamó su “caja de ensueño”, que había adquirido en un viaje al Gran Cañón con su padre. Cada día, ella deseaba que el Museo de Make Believe se hiciera realidad, y finalmente la pareja recibió una subvención que les permitía realizar su visión.

Y así, la pareja detrás del Museo de Make Believe deja con una promesa: “Cuéntanos cuando se haga realidad”, dice Amy.