Para su consideración: artistas independientes que merecen grammys latinos en 2025

Juan Luis Guerra. Natalia Lafourcade. Jorge Drexler, Caetano Veloso y Shakira. Claramente, los votantes de Latin Grammy han demostrado una y otra vez un excelente juicio cuando se trata de destacar a los artistas que saben cómo hacer un hermoso o dos récord.

En un momento en que la música latina Continúa experimentando un estado de gracia, tanto en términos comerciales como creativos, es probable que las próximas nominaciones incluyan a la mayoría de los principales contendientes que lanzaron nueva música entre el 1 de junio de 2024 y el 30 de mayo de 2025.

Es probable que algunos de los registros más progresivos y orientados a la temporada 2024-25 puedan ser ignorados por la Academia Latina. Con eso en mente, hemos reunido una lista selecta de seis artistas latinos que deberían ser celebrados. Algunos pueden aparecer cuando se anuncian los nominados el 17 de septiembre, pero cada uno de ellos merece un Grammy latino.

Juana Aguirre

En un mundo perfecto, “Anónimo”, el estudiante de segundo año de la hechicera digital argentina Juana Aguirre, sería un candidato obvio para el álbum del año. Por supuesto, muchos artistas antes que ella han incursionado en la deconstrucción de vanguardia de la artesanía de composición: viene a la mente su compañera experimentalista Juana Molina. Lo que coloca a Aguirre millas por delante de la competencia no es solo la vulnerabilidad inquietante de su proceso: ella registra en casa, en un entorno de lo-fi, enloqueciendo de frustración al cortar y pegar hasta los bits desarticulados y los cogidos de gel de sonido cohesivo, sino también la belleza de otro mundo del producto terminado. Aguirre vivió en Nueva Zelanda y Bolivia antes de regresar al vecindario Balmy Buenos Aires de San Isidro, y su pasado nómada puede explicar el ambiente seguro y cosmopolita de pistas como el folktronica lullaby “lo divino” y el fantasma, el piano de Erik sábado de “Las ramas”. Una diseñadora gráfica y música de la imaginación desquiciada, merece muchos elogios.

Habla hablar

Gepe, uno de los cantantes/compositores más brillantes que jamás haya emergido de Chile, está bien establecido en las Américas y podría ser nominado para su luminosa sesión 2024 “Undesastre”, y si ese resulta ser el caso, bien hecho, Laras. Sin embargo, sería importante que su fusión triunfante de raíces populares sudamericanas y ritmos electrónicos ágiles no sean relegados al campo alternativo. Una sesión que se desliza sin esfuerzo desde himnos románticos relajados y relajados como “Playaplaya” para estelares con personajes como Mon Laferte, Monsieur Periné y Rubén Albarrán de Café Tacvba merecen un lugar en la carrera por el álbum del año. Una balada orquestal de intensidad de agitación de huesos, el majestuoso “desastre”, con efectos de sonido excéntricos y progresiones de Beatlesque, sería la opción más elegante posible tanto para el disco como para la canción del año.

Mabe fratti

En la conversación, Mabe Fratti es divertido y sin pretensiones. Ella hace chistes tontos y describe su progreso musical con alegría desinteresada, aparentemente inconsciente de su propia posición distinguida como miembro de la vanguardia latinoamericana. Un compositor, violonchelista y cantante etéreo, Fratti, de 33 años, nació en Guatemala y se mudó a la Ciudad de México en 2015. Las canciones en este cuarto álbum de tendencia son amorfos y cristalinos, obsesionados con encontrar belleza en los rincones más lejanos. “Sentir Que no Sabes” ha sido aclamado como una obra maestra por los críticos de todo el mundo, desde Pitchfork hasta The Guardian. Su combinación inteligente de jazz, sintetizadores clásicos, post-rock y soñadores podría asustar fácilmente la facción más conservadora de los votantes latinos del Grammy, y eso sería un grave error.

Chim

Como miembro de la banda de fiesta de turno de siglo de Venezuela, Los Amigos Invisibles, el guitarrista y compositor CHELO, José Luis Pardo, pudo disfrutar de una victoria latina en el Grammy y varias nominaciones. Lamentablemente, ha mantenido un perfil más bajo desde que se fue en solitario en 2014. Sin embargo, creativamente, Cheo sigue siendo un compositor y arreglador formidable. Su “Música para verso bien” fue uno de los mejores álbumes de 2023, incluida “Agujas en el Pecho”, un dúo glorioso con la cantante de Monsieur Periné Catalina García.

Durante el período de elegibilidad para la ceremonia de este año, lanzó tres volúmenes separados en la serie “Refresco” de EPS, rindiendo homenaje a los hilos de género que informan su música: tropical, funk y brasileño. “Si Estuvieras Aquí” subraya la debilidad de Choo para el burbujeante salón latino, con florituras de piano eléctrico y voces sin palabras a la Henry Mancini. “Vol. 3: CHEO GOES BRASIL” es probablemente el más conmovedor del grupo, con remakes de dos INVISIBLES INVISIBLES DE AMIGOS INFERMENTOS DE PERMANO: “Playa Azul”, ahora cantada por el propio Cheo y “Las Lycras del Avila”, canalizando a Antonio Carlos Carlos Jobim las instantáneas de Río de Río de Janeiro en el Melody de Río de Janeiro en el vally.

Chica ultra

En 2022, Mariana de Miguel convirtió un mini-álbum de siete canciones sobre la vida en la Ciudad de México, “El Sur”, en un banquete nocturno de dance-pop de color oscuro. Este año, el artista conocido como Girl Ultra califica para el Grammy latino sobre la fuerza de “Blush”: un delicado EP compuesto por miniaturas fugaces, impresiones noir de EDM Glamour. La arquitectura es más refinada en perlas brillantes como el hipnótico “Blu” y el “Rimel” brutado. Pero es la maniobra emocional de Girl Ultra lo que convierte el “sonrojo” en una experiencia inolvidable.

Al principio, estas canciones parecen destinadas a proporcionar la banda sonora para los stands decadentes de una noche. Justo debajo de la superficie, sin embargo, el anhelo esperanzador en la voz del cantante sugiere que también puede ser una romántica de corazón. La producción de nivel superior y la mezcla de especias digitales, con forma de masala de Girl Ultra, más que justificar una nominación de registro del año para “Blu”.

Marilina Bertoldi

¿Quieres un toque de genio? Pruebe la marca 1:30 en la canción “Autoestima”, cuando todo se detiene, y los acordes majestuosos de un órgano de la iglesia agregan una cucharada de locura a esta melodía sobre la negatividad que impregna la vida diaria en Buenos Aires.

Desde que surgió como solista en 2012, Marilina Bertoldi se ha establecido como el huracán residente de la roca argentina, bendecida con un sentido corrosivo de lo absurdo, un don para las melodías pop-punk y la actitud de sobra. Lo más importante es que su álbum “Para Quien Trabajas Vol. 1” es una gran diversión, un homenaje malvado a las máquinas de ritmo robóticas y las líneas de sintetizador barroco que definieron la revolución del rock de los años 80 en América del Sur, de los álbumes clásicos del género Godfather García hasta el Radical Moxie de SUMO, y la tristeza angular melódica de Metrópoli.

Afortunadamente, no necesita atrapar todas las referencias para sentirse elevado por el cancionero de Balloldi Ball-of-Fire. Las pistas se plantan firmemente en el ahora, desde la elegante decadencia de “El Gordo” hasta el vulnerable “Por siempre es un Lugar”. Los álbumes de Bertoldi han sido nominados tres veces en el pasado, pero los campos rock y alternativos son simplemente demasiado estrechos y miope para esta joya descarada y producida.