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Del 5 de septiembre al 20 de noviembre de 2025, esta ciudad creativa de la UNESCO será el anfitrión del inaugural Bienal de Bukhara, Un viaje de diez semanas de arte contemporáneo, rituales comunales y narración culinaria. Titulada “Recetas para Broken Hearts”, la Bienal transforma una ciudad de leyendas en una etapa viva donde el dolor, la memoria y la alegría se reinventan a través de la comida, la música, la poesía y la artesanía.

Comisariada por la figura de arte internacional Diana Campbell y encargada por Gayane Umerova, presidenta de la Fundación de Desarrollo de Arte y Cultura de Uzbekistán (ACDF), las características bienales de más de 70 comisiones creadas en Uzbekistán, activando Madrasas y Caravanserais de centenarios en su sentido que nunca se ha visto.

“Bukhara ha dado forma al mundo antes: a través del conocimiento, la artesanía y el intercambio”, dice Umerova. “Esta bienal es una forma de darle las herramientas para hacerlo nuevamente, a través de la creatividad y el diálogo”.

No solo una exposición. Un ritual sensorial.

En lugar de abrir con una alfombra roja o una pared de la galería, la bienal comienza con el aroma de fermentación. En Cafe Oshqozon, el monje budista y el chef Jeong Kwan prepararán a Kimchi el primer día, solo para desenterrarlo nuevamente diez semanas después para una comida final, maduradas por el tiempo y el silencio.

Es una metáfora del evento en sí. “Recetas para corazones rotos” explora cómo el tiempo, la tradición y la atención pueden sanar. Cada elemento: desde la comida hasta la escultura, los textiles y el sonido son parte de un experimento más amplio en reparación emocional.

Diana Campbell, conocida por su trabajo en la Cumbre de Arte de Dhaka, lo llama una “fiesta multisensorial arraigada en el espíritu de hospitalidad y profundidad intelectual de Bukhara”. Ella agrega: “No solo miras el arte. Lo hueles, lo sabores, lo sientes en tus manos y huesos”.

De sal y azúcar a arcilla y código

Las obras de arte abarcan disciplinas y geografías. La artista de comida nacida en Egipto Laila Gohar evoca recuerdos a través de Navat, un cristal de azúcar tradicional hecho de azafrán y jugo de uva. El artista colombiano Delcy Morelos construye una cúpula a partir de la tierra, la arena y las especias. El artista uzbeko Oyjon Khayrullaeva, que trabaja con el ceramista Abdurauf Taxirov, construye órganos de mosaico, un estómago sobre la entrada del café, los pulmones y los corazones escondidos en la ciudad que conectan lugares como partes de un cuerpo colectivo.

Y luego está Subodh Gupta, que reutiliza los platos de esmalte de las cocinas tradicionales a una cúpula imponente, dentro del cual los invitados cenan en platos que conectan India y Uzbekistán. “Se trata de colapsar la distancia, entre países, entre disciplinas, entre personas”, dice.

Todas las obras se realizan en Uzbekistán, muchos en colaboración con artesanos locales. “Esto no era negociable”, dice Umerova. “No queríamos una feria de arte. Queríamos algo que hable desde aquí, incluso cuando llegue al mundo”.

En el centro de la Bienal se encuentra la Casa de la Softitud, una transformación del Gavkushon Madrasa del siglo XVI en un espacio para programas públicos, talleres para niños y narración de historias. El artista y arquitecto Suchi Reddy ha diseñado un dosel protector inspirado en los patrones de curación de la curación de Uzbek Ikat a través del patio.

Aquí, un simposio de tres días titulado “El oficio de reparación” reunirá a pensadores, historiadores y artistas para explorar la reparación como un acto físico y político. “Erasure es una forma de desamor”, dice Aziza Izamova, una académica uzbeka en Harvard liderando el evento. “Y así, reparar para recordar, es un acto de resistencia”.

Los jóvenes curadores de toda Asia también se reunirán en Bukhara para un taller sobre cómo encargar el trabajo que aún no existe. Es una lección adecuada para una ciudad que remodele su propio futuro.

La música también fluye a través de las venas de la bienal. Cada luna llena estará marcada por un ritual ceremonial de Karnay: el largo cuerno uzbeko utilizado en bodas para convocar simbólicamente agua al desierto. Estas actuaciones, dirigidas por Himali Singh Soin y David Soin Tappeser, fusionan la tradición local con la conciencia ambiental global.

En otros lugares, la Filarmónica de Bukhara colaborará con artistas como Tarek Atoui, que reúne las tradiciones musicales árabes y de Asia Central. Las procesiones de la calle semanal y las actuaciones espontáneas animarán a la ciudad con ritmo y memoria.

La comida no es un programa paralelo, es el alma de la bienal. Desde rituales fermentados hasta granos nómadas, las comidas están diseñadas para explorar la pérdida, la resistencia y la pertenencia. Los chefs uzbekos como Bahriddin Chustiy y Pavel Georganov compartirán platos infundidos con memoria, mientras que los chefs invitados como Fatmata Binta de Sierra Leona y Zuri Camille de Souza de India vincularán las tradiciones Uzbekas con la herencia culinaria de África occidental y Goan.

La última semana organiza el Festival de Culturas de Rice, con Plov, Paella, Pulao y Jollof Rice cocinados al aire libre, rodeado de historias y canciones. “No se trata de alta cocina”, dice Umerova. “Se trata de cómo nos reunimos, cómo sanamos, cómo recordamos, a través de la comida”.

¿Por qué Bukhara?

“Bukhara no es un telón de fondo”, dice Umerova. “Es el protagonista”. Durante más de dos milenios, la ciudad ha sido un centro de intercambio espiritual, científico y artístico. Sin embargo, en el mundo del arte moderno, ha permanecido periférico, hasta ahora.

La bienal es parte de una estrategia nacional más amplia para reintegrar a Uzbekistán en redes culturales globales. Con el apoyo del presidente Shavkat Mirziyoyev, el ACDF ha lanzado proyectos de restauración, museos y plataformas creativas en todo el país, e internacionalmente incluyendo el Pabellón de la Bienal de Venecia y la Expo 2025 en Osaka.

“Esto no es poder blando”, insiste Umerova. “Es el poder estructural. La cultura crea trabajos. Dormenta futuros. Cuentra una identidad que no sea reactiva o nostálgica, sino viva, generosa y con visión de futuro”.

Bukhara es accesible por un ferrocarril de alta velocidad de Tashkent y Samarcanda, con hoteles boutique y casas de huéspedes ubicadas entre su arquitectura de la UNESCO. La bienal es completamente gratuita y abierta al público.

Los visitantes extranjeros pueden esperar una programación inmersiva en Uzbek, ruso e inglés, y una escena culinaria donde se sirve la historia con cada plato.

Más información está disponible en bukharabiennial.uz/en y en Instagram en @bukhara.biennial.



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