El debut del sábado de Triple J de sus 100 canciones más populares de las canciones australianas ha llevado a muchos a reflexionar sobre el estado de la industria musical local, y la realidad aleccionadora de que tal vez el mayor obstáculo es el costo.
Un informe de abril de Creative Australia encontró que el 62 por ciento de los australianos dice que la música es realmente importante para ellos, pero el costo es la principal barrera para asistir a shows en vivo.
Si bien el 66 por ciento dijo que quieren escuchar más música local, muchos aún priorizan ahorrar sus dólares para ver actos internacionales, simplemente porque son más raros.
Tyson Koh de FBI Radio dice que las personas endurecen sus bolsillos de cadera están teniendo un efecto de flujo directo en la industria, especialmente la radio comunitaria, que durante mucho tiempo ha sido considerada una piedra angular de la escena musical australiana.
El FBI Radio, donde Koh es director gerente, ha sido una institución en el suburbio interno de Redfern desde 2003, reforzado principalmente por membresías de la comunidad.
Pero en junio, tuvo que reducir la mitad de su personal permanente después de ingresar a un período de “dificultades financieras extremas”. Todavía no está fuera del bosque.
“Descubrimos que en este valiente nuevo mundo de transmisión digital y redes sociales, algunas personas habían dado por sentado nuestro servicio”, dijo Koh.
“Todavía estaban escuchando la estación, pero debido a que ya tenían otros servicios basados en suscripción para mantenerse al día, nos habíamos perdido en la mezcla”.
Tyson Koh dice que la crisis del costo de la vida y el crecimiento de la transmisión de música algorítmica están afectando a las estaciones de radio comunitarias como el FBI, que podría cerrar sus puertas si no se aseguran los fondos suficientes. Fuente: Suministrado / John Feder
A medida que persiste las presiones de costo de vida, Koh dice que el gasto discrecional, como ir a conciertos en vivo o suscribirse a estaciones de radio comunitarias, se está volviendo más difícil de justificar.
“Realmente necesitamos que nuestros oyentes nos presenten si queremos sobrevivir”.
“Creo que tenemos que decidir como sociedad si la música es importante … si podemos estar de acuerdo en eso, entonces la pregunta se reduce a apoyar y participar”.
Menos ingresos disponibles, menos venta de entradas
Joe Draffen, bajista de la banda de Melbourne Floodlights, dice que el creciente costo de vida también está afectando a los artistas.
“El clima económico actual ha dificultado la venta de boletos, ya que muchas personas simplemente no tienen tantos ingresos disponibles en este momento debido al aumento del costo de vida”, dijo Draffen.
“Además de eso, nuestros propios gastos han aumentado, lo que significaba que los precios de los boletos también tenían que aumentar”.
La banda con sede en Melbourne Floodlights dice que la crisis de costo de vida ha presionado a los músicos, lo que lleva a una venta de entradas más lenta y mayores costos de gira. Fuente: Suministrado / Matt Shaw
“Touring se ha vuelto mucho más caro (vuelos, alojamiento, alquiler de equipos, tripulación, todo se suma”.
La banda también se ha visto afectada por el cierre de varios festivales de música en todo el país, lo que generalmente traería más exposición y ampliaría su base de fanáticos.
Según datos de la Asociación de Festivales de Australia, más de 25 festivales de música en toda Australia han sido cancelados desde 2022.
Los esfuerzos dirigidos por la comunidad aún no son suficientes
Caitlin Welsh y Joe Hardy dirigen Sydneymusic.net, una guía de conciertos curada manualmente nacida de la pérdida de la prensa musical local y los efectos persistentes de las leyes de bloqueo de Sydney.
La guía se cerró brevemente en junio debido a la falta de fondos, antes de que una ráfaga de donaciones y patrocinios únicos permitiera a Gales y Hardy seguir adelante, por ahora.
“Las personas subestiman enormemente la cantidad de tiempo y el trabajo humano que se necesita para investigar y compilar manualmente la guía del concierto, así como reunir listas de reproducción y publicar listas diarias a las sociales”, dijo Welsh a SBS News.
“Está hecho por un pequeño equipo de humanos, incluidos músicos y creativos que trabajan con nosotros como investigadores, que necesitan ser compensados por la cantidad de trabajo que todos estamos haciendo para continuar viviendo en una de las ciudades más caras del mundo”.
Caitlin Welsh y Joe Hardy fundaron la guía de concierto sydneymusic.net después de las frustraciones con la decreciente escena musical de Sydney. Pero el costo de vida les dificulta continuar operando. Fuente: Suministrado / Caitlin Welsh
Pero los espacios de música en vivo se están volviendo cada vez más raros a medida que los lugares enfrentan aún más presión para mantener las puertas abiertas.
India Wallis es un músico con sede en Brisbane y jefe de sello discográfico centrado en la juventud Starving Kids, que dirige un lugar dedicado de 150 capacidad para todas las edades en Brisbane, sirviendo a músicos que a menudo reservan su primer espectáculo.
“La brecha entre los actos locales y los actos establecidos parece ser más amplio”, dijo a SBS News.
“Brisbane es el hogar de algunos grandes lugares a gran escala, pero con el cierre de más y más lugares pequeños, hay notablemente menos oportunidades para que los artistas se corten los dientes”.
Según un informe de 2023, se han perdido más de 1.300 lugares y escenarios de música en vivo en toda Australia desde la pandemia Covid-19.
Galés agregó: “Los lugares están siendo sangrados por las primas de seguros y el alquiler y el impuesto especial del alcohol, y no pueden permitirse el lujo de ejecutar espectáculos de todas las edades porque dependen de las ventas de bares para apoyar la música, y los apostadores no pueden permitirse comprar tantas bebidas como solían hacerlo porque su alquiler es demasiado alto”.
“El estrechamiento de la participación musical para las personas que pueden permitirse tratarlo como un pasatiempo, o que se ven obligados a aceptar la pobreza para seguir haciéndolo, es tan aplanamiento tan creativo como el algoritmo”.
Algoritmos que ponen presión sobre la industria
Al mismo tiempo, las plataformas de transmisión como Spotify continúan creciendo, con más de nueve millones de usuarios en Australia. La fecha de la firma de investigación de mercado Roy Morgan descubrió que Spotify había duplicado su base de usuarios australianos entre 2017 y 2020.
Desde 2017, la plataforma se ha movido hacia la creación algorítmicamente de la creación de recomendaciones musicales personalizadas, informadas por el historial de escucha y las preferencias de un usuario.
Koh dice que esto significa que las personas tienen más probabilidades de valorar plataformas como estas en lugar de la radio comunitaria, que tradicionalmente era un centro para la capacidad de descubrimiento musical.
“La gente lleva vidas tan ocupadas, por lo que la cantidad de tiempo que las personas pueden dedicar a hacer su propio viaje musical y descubrir nuevos artistas se está volviendo cada vez más limitado”, dijo.
Koh dice que esta conveniencia está creando una “cultura homogénea gigante”.
“Una cosa que las redes sociales y los algoritmos no pueden reemplazar es la experiencia y la alegría de ver una banda. A menudo es donde los artistas encuentran su público y las personas a las que pueden hacer el viaje con ellos a lo largo de sus carreras”.
A pesar de salir de su gira australiana más grande hasta ahora, los reflectores dicen que se ha vuelto más difícil descubrir orgánicamente, incluso en medio de un momento de trabajo.
“Hay tanta música que sale todos los días, y a menos que esté respaldado por listas de reproducción o algoritmos principales, es fácil perderse en el ruido”, dijo Draffen.
¿Debería triple j estar haciendo más?
Ante tantos obstáculos, músicos como Ben Lee, que se espera que se presenten en la cuenta regresiva del sábado para sus cigarrillos, te matarán y atraparán mi enfermedad, han pedido que el Triple J de ABC haga más para apoyar la música australiana, incluida la restricción de todas las 100 contables más populares para destacar solo canciones australianas.
“En un momento en que hay tantas plataformas para el descubrimiento de música internacional, simplemente no veo la lógica en una estación financiada por los contribuyentes utilizando su plataforma para promover actos internacionales, muchos en las principales etiquetas”, dijo Lee a SBS News.
Dijo que se estaba ejecutando como una “estación comercial que constantemente se inclina hacia atrás para aumentar la audiencia”, principalmente a través de artistas internacionales más grandes. Lee agregó que debería moverse para tocar solo música australiana en todos los ámbitos.
“Podrían liderar el camino para revitalizar la industria musical australiana si quisieran. Pero significaría dejar de pensar en sí mismos como una estación de radio comercial, sino como una utilidad gubernamental impulsada por la misión”, dijo.
La estación tiene una cuota obligatoria del 40 por ciento para la música australiana, pero generalmente se reproduce más cerca de la marca del 50 por ciento.
La semana pasada, Lee hizo comentarios similares tanto en las redes sociales como en el Sydney Morning Herald.
El jefe de Triple J Lachlan Macara le dijo al Herald que ver a los artistas locales junto a los nombres internacionales fue lo que hizo que los 100 más populares “tan especiales”.
Dijo que el programa “le encantaría ver aún más personas y plataformas que apoyan y priorizan a los artistas australianos”.
El músico australiano Ben Lee ha pedido que Triple J haga más para apoyar la música australiana. Fuente: Getty / Philbers de Martin
Pero los miembros de la industria todavía están en conflicto por el mejor camino a seguir.
Si bien Floodlights recientemente jugaron sus mayores espectáculos principales en todo el país, Draffen dijo que todavía es difícil atravesar sin el apoyo de Triple J.
“Realmente hemos tenido que duplicar el mantenimiento conectado con nuestra audiencia y encontrar nuevas formas de llegar a las personas, pero es difícil ya que Triple J realmente no nos juega, lo que obviamente hace que sea más difícil llegar a una audiencia más amplia en Australia”, dijo.
Wallis dijo que si bien los artistas de su sello discográfico han visto “gran apoyo” de Triple J Desearthed, que presenta actos locales sin firmar, quería ver más.
“Creo firmemente que Triple J debería centrarse más en una amplia gama de actos locales, en lugar de actos internacionales comerciales que ya tienen una plataforma”.
Welsh está de acuerdo en que los 100 más populares deberían ser todo australianos cada año, pero no se han apoyado en todos los ámbitos. “Nadie hace más por la música australiana que Triple J”, dijo. “Los que están decepcionando la música australiana son las estaciones comerciales … ha habido cero responsabilidad de los formatos de radio comerciales para cumplir con sus cuotas musicales locales”.
Koh estuvo de acuerdo: “Sabemos que estamos haciendo nuestra parte, y creo que Triple J también lo hace”.
El FBI Radio también opera bajo un mandato musical del 50 por ciento australiano, con la mitad de eso proveniente de Sydney.
“Creo que es importante ver la música australiana en un contexto global y que los artistas locales simplemente no existen en un silo”.
