En 2001, Rod Aissa fue uno de los pocos ejecutivos de MTV almorzando con Sharon Osbourne en un restaurante en Santa Mónica, California, para discutir una posible colaboración con su familia. Osbourne se disculpó por llegar tarde, culpó a las travesuras de su esposo e inmediatamente se lanzó a un vertiginoso juego por jugadas de las travesuras de su casa que hicieron reír a todos, difícil.
“Estamos exagerados y locos, y hay muchas maldiciones y peleas y perros en todas partes”, recordó Aissa diciendo entonces, “pero hay mucho amor en nuestra familia”.
Esa familia, por supuesto, también incluye a Ozzy Osbourne, la leyenda del heavy metal y el líder de Black Sabbath que accidentalmente se convirtió en pionero en la televisión de realidad, gracias al fenómeno temprano de Aughts “The Osbournes”. Con la noticia de que Ozzy murió el martes a los 76 años, los fanáticos inundaron las redes sociales con imágenes de las actuaciones teatrales del Príncipe de la Oscuridad, así como clips de él persiguiendo a su esquivo gato a través de su patio trasero y se maravilló sin disculpas. El ensamblaje de un burrito Chipotle.
Antes de que “The Osbournes” se estrenó en 2002, Ozzy Osbourne era conocido por pionero en el heavy metal y popularizar “muchos de sus estereotipos exagerados: sobreindulgencia, un desprecio por obedecer las reglas, una especie de caricatura y adolescencia perpetua”, dijo Craig Marks, periodista musical y editor ejecutivo de la revista HITS. “Especialmente para otros músicos de roca dura, era una fuerza de la naturaleza, alguien cuyo apetito por las drogas era prácticamente heroico”.
Pero fue la familia alrededor del rockero la que despertó el interés de los ejecutivos de MTV, incluida Aissa, y condujo a la creación de una serie que lanzó un subgénero de televisión completo, mientras lo introdujo a una nueva generación que era demasiado joven para experimentar el apogeo de Black Sabbath. Un episodio destacado de 2000 de “MTV Cribs”, en el que los adolescentes Jack y Kelly Osbourne le dan a MTV un recorrido por su hogar, había ofrecido una visión de la dinámica caótica pero encantadora. También presentó las diversas paradojas de Ozzy: originaria de Birmingham de la clase trabajadora, Inglaterra, y ahora se mudó a una nueva mansión Beverly Hills; Cantando sobre la muerte y el oculto en el escenario y solo tratando de ver el History Channel en casa.
“Sabíamos que teníamos un rayo en una botella porque esta familia, con su amor y disfunción, representaba a muchos de nosotros en el mundo”, continuó Aissa. “Y iba a ser algo especial debido a Ozzy: su sentido del humor y su falta de inhibición para decir cualquier cosa o comportarse de cierta manera. Nunca se podía escribir o pedirle que hiciera nada dos veces, porque ese no era quien era. Ni siquiera podías pedirle a Ozzy que caminara por una puerta dos veces porque la cámara no estaba lista. Él solo decía: ‘F — Off!'”.
Innumerables horas de metraje durante tres años capturaron los ritmos cotidianos de la familia, que atienden a sus muchas mascotas, reuniéndose con amigos famosos y cabezas con vecinos, así como sus momentos más importantes, como el diagnóstico de cáncer de Sharon, el accidente de quad de quad casi fatal de Ozzy y las luchas de los niños con sustancias y fama de los nuevos. Todo fue editado juntos como una comedia estadounidense, completa con gráficos nostálgicos, caídas de agujas optimistas y una portada de cantante del éxito de Ozzy “Crazy Train” como su canción principal.
“Tuve que ver el primer episodio con Ozzy, y fueron los 22 minutos más largos de mi vida”, dijo Aissa con una sonrisa. Después, “Ozzy no dijo una palabra ni reír ni nada; pensé que la odiaba. Se puso de pie y me dijo:” Los amo tanto. No lo hagas “.
“No le encantaba, pero le encantaba estar en casa con la familia, y (el programa) les dio a todos una razón para estar juntos y realmente conectarse”, agregó. “En ese momento de su carrera, Platinum Records en todas partes, giras mundiales agotadas, un estudio de grabación en su casa, Ozzy no necesitaba este programa, y no tenía ningún interés real en él. Pero a medida que los episodios se emitían, y cuando la gente comenzó a hablar con él sobre lo que una familia real era, realmente comenzó a apreciar lo que estaban haciendo”.
Marcha del programa El estreno de 2002 fue un éxito instantáneo. Se convirtió en la serie mejor calificada de MTV hasta la fecha y en el espectáculo más visto en cualquier canal de cable; Su primera temporada ganó el Premio Emmy al mejor programa de realidad. Y su impacto cultural fue global, dada la posición cultural indiscutible de la red.
“MTV seguía siendo el final de la cultura juvenil cuando ‘The Osbournes’ debutó”, dijo Marks, quien también coescribió el libro “Quiero mi MTV: la historia sin censura de la revolución del video musical”. “Las redes sociales aún no existían realmente, MySpace se lanzaría en 2003, y ‘MTV Cribs’, posiblemente el primer reality show de ‘celebridad’ de la red, comenzó en 2000 y fue un éxito. Pero nada en comparación con el cataclismo de ‘The Osbournes'”.
En aquellos días, los espectáculos sin guión estaban surgiendo, especialmente aquellos que presentaban a los ricos y famosos. Pero a principios de la década de 2000 también fue el colmo de los tabloides de las revistas y la obsesión de las celebridades, dijo Colette Shade, autora del libro “Y2K: Cómo la década de 2000 se convirtió en todo (ensayos sobre el futuro que nunca fue)”. Los Osbournes y su torpe patriarca simplemente llegaron al momento correcto.
“La gente disfrutó del hecho de que era este aspecto detrás de la curtón, y que salió en el programa como simplemente barajando el confuso por varios aspectos de la vida moderna, de una manera entrañable y tonta que es muy diferente de su personalidad pública”, dijo Shade. “Ozzy era conocido de cierta manera por los boomers, pero como el viejo de ‘The Osbournes’, pudo conectarse con una nueva audiencia de millennials sin siquiera intentarlo”.
Después de la carrera del programa, cada miembro de la familia se convirtió en una personalidad televisiva independiente: Sharon como autora, juez de competencia de realidad y presentador de programas de entrevistas; Kelly como comentarista sobre la “Policía de moda” de E! y Jack como reportero de viajes y productor de docuserías (incluidos espectáculos con Ozzy y Sharon).
Aunque “The Osbournes” solo funcionó durante cuatro temporadas durante tres años, su impacto continúa. La serie consolidó a MTV como un centro para la programación sin guión de Zeitgeisty, con “Punk’d”, “Recién casados: Nick & Jessica” y “Laguna Beach” que se estrenan en los años siguientes. Las redes trataron de capitalizar la yuxtaposición inesperada de lo ordinario y lo ostentoso, como Paris Hilton y la “Life Simple Life” centrada en el trabajo de Nicole Richie y la Mansión de Playboy “Las chicas de al lado”.
Numerosos proyectos de imitación: protagonizada por Hulk Hogan, Gene Simmons, Terry Bradshaw, Joseph “Rev Run” Simmons, Snoop Dogg, Sylvester Stallone, Alec Baldwin, los Kardashians y más, han intentado replicar la singular “celebridad” de Ozzy Charisha.
“Fue un espectáculo extremadamente exitoso que fue nuevo y relativamente barato de producir”, dijo Shade. “Crearon esta nueva herramienta publicitaria para que las celebridades brillaran su imagen y revivan sus carreras, y se ha convertido en su propia categoría de reality show que se juega. La gente ahora lo ve más una construcción que tal vez lo hicieron en ese momento”.
Eso es porque, en aquel entonces, realmente no lo fue. A diferencia de los títulos sin guión de hoy, a menudo con historias preespecificadas, escenas de configuración, entrevistas con cabeza parlante y planes de marca personal, “The Osbournes” se construyó con poca estrategia y sin expectativas reales. “Para ser honesto, realmente no sabíamos lo que estábamos haciendo todavía, porque nadie lo había hecho antes”, admitió Aissa con una risa.
“No nos propusimos hacer realidad la televisión; nos propusimos hacer televisión”, continuó. “No estaban tratando de ser estrellas de la realidad. Solo estaban siendo su seres auténticos, interactuando entre ellos como si no vieran las cámaras. Era como si no les importara, y creo que esa era una gran parte de la magia”.
