En el programa de Apple TV+ “Acapulco”, Máximo Gallardo se presentó por primera vez a los espectadores como el símbolo del sueño americano: un joven trabajador hotelero de clase trabajadora en México que finalmente se convierte en un multimillonario con una gran mansión en Malibu, California.
Pero Eugenio Derbez, estrella y productor ejecutivo de la exitosa serie bilingüe, quiere que los espectadores recuerden a Máximo en la cuarta y última temporada del programa como un soñador que también representa el moxie y la creatividad de los mexicanos trabajadores.
“Quiero que ‘Acapulco’ sea recordado como una serie vibrante y bilingüe que celebró la cultura mexicana con calidez, humor y autenticidad”, dijo Derbez por correo electrónico en una entrevista con NBC News. “Para el público estadounidense, espero que reinvice las percepciones: que México es más que titulares: es rico en identidad, belleza, resistencia y corazón”.
“No está modelado después de una figura real”, dijo Derbez sobre Máximo, y agregó que la ambición y los instintos comerciales de su personaje resuenan con muchos empresarios hechos a sí mismos en México, personas que trabajan incansablemente para construir algo duradero “.
Los espectadores se encontraron por primera vez con Máximo en la primera temporada cuando comenzó a contar la historia de sí mismo como un joven y enérgico niño en el glamoroso resort de Las Colinas en Acapulco, México. (El joven Máximo es interpretado por Enrique Arrizón).
Ahora en la cuarta temporada, Máximo está listo para reabrir el hotel como su nuevo propietario, y restaurar el legado que convirtió a Acapulco en un destino internacional para los ricos y famosos.
Las leyendas de Hollywood Rita Hayworth, Errol Flynn y Orson Welles hicieron popular a Acapulco para los estadounidenses en la década de 1940. Elvis Presley e incluso los Flintstones ampliaron esa fama de Riviera en la década de 1960. No fueron solo los estadounidenses los que pusieron a Acapulco en el mapa, sino que los íconos mexicanos como el genio cómico Cantinflas y el cantante pop ganador del Grammy, Luis Miguel, también convirtieron a la ciudad en un nombre familiar para hispanohablantes de todo el mundo.
Fuera de la pantalla, Máximo puede reflejar la tenacidad y la ambición de Derbez, quien se estableció como un espectáculo de un solo hombre: escribir, producir, dirigir y actuar, en múltiples series para la televisión mexicana antes de mudarse a Hollywood.
En los Estados Unidos, Derbez hizo la transición con éxito a la pantalla grande, protagonizada en 2011 con Adam Sandler, Katie Holmes y Al Pacino en la comedia “Jack y Jill”. En 2012, apareció con Eva Mendes, Matthew Modine y Patricia Arquette en “Girl in Progress”.
Pero su gran descanso ocurrió en 2013 con “Instrucciones no incluidas”, en la que Derbez demostró algo de ese Máximo Moxie: la comedia sobre un playboy mexicano obligado a criar a su pequeña hija que escribió, produjo, dirigida y protagonizada por el más alto éxito de la taquilla en español de todos los tiempos, que aumentó más de $ 100 millones en todo el mundo.
Desde entonces, Derbez ha tenido otros éxitos con “Cómo ser un amante latino” y “por la borda”. Y en 2021, tocó un profesor de música en “Coda”, que ganó el Oscar a la Mejor Película.
En 2023, Derbez desafió a los espectadores con otra historia sincera sobre México. Produjo y protagonizó la película de comedia-drama en español “Radical”. La película fue inspirada por una niña mexicana de 12 años que apareció en la portada de la revista Wired en 2013 como “The Next Steve Jobs”.
Ahora, con “Acapulco” iniciando su última temporada el miércoles, Derbez está buscando otras formas de contar historias auténticas de soñadores.
“En el futuro, me encantaría explorar más historias de México, e incluso historias de otros países latinoamericanos que merecen representación global”, dijo.
Derbez está orgulloso de “Acapulco” porque representa la cultura mexicana “sin estereotipos”. Y aunque Hollywood ha avanzado en contar historias diversas, llama a la industria para que se realicen más trabajo.
“Creo que debemos ir más allá de los gestos simbólicos. Poner a un actor latino en un papel secundario no hace automáticamente un proyecto inclusivo”, dijo. “La verdadera inclusión comienza cuando contamos historias sobre latinos, historias que son auténticas, en capas y convincentes. Historias que no solo resuenan con el público latino, sino con el mundo entero”.
Y esto, dice Derbez, es lo que los espectadores pueden ver en “Acapulco”.
“No es un espectáculo para los latinos, es un espectáculo en el que están los latinos en el centro, pero los temas (amor, ambición, familia, fracaso) son universales”, dijo. “Simplemente estamos hablando de spanglish y vistiendo guayaberas”.
