El diseño está en el corazón de cualquier evento memorable, pero en el mundo de las exposiciones a menudo se subestima, y se opera cada vez más. Noel Reeves, miembro de la Junta de Asociación de Proveedores y Servicios (ESSA) y el CEO de Rocket Expution Services explica por qué el problema necesita más conciencia y cómo podemos enfrentar colectivamente el robo de diseño.
Presente la escena. Usted y su equipo de diseño acaban de ver semanas para diseñar un pedido para una exposición para un futuro cliente. Entre una propuesta completamente desarrollada, visualizaciones detalladas y muchos círculos de revisiones, este trabajo tomó un tiempo increíble, creatividad y dinero.
Después de la revisión final, increíblemente orgulloso del diseño propuesto, es enviado al cliente para los próximos pasos. Entonces llega el silencio.
Sin comentarios. Sin actualización. Solo un silencio de radio.
Meses después, mientras asiste a una exposición comercial, nota algo en el piso del espectáculo que te llama la atención, un puesto de exhibición que parece sorprendentemente familiar para el que usted y su equipo que diseñó hace solo unos meses.
Cavando más profundo, descubres lo que pasó. Su diseño es tomado, desnudo por todos los derechos de autor y pasa a un contratista que lo construyó de buena fe, pero, por supuesto, sin su conocimiento.
¿Suena injusto? Lo anterior es exactamente lo que nos sucedió a principios de este año. La experiencia menos dolorosa, pero también un gran despertar.
Desafortunadamente, no estoy solo en esto. De hecho, cientos de eventos increíbles para eventos que Stand Designer y similares para exposiciones han utilizado sus diseños sin permiso o pago en los últimos años, y esto es algo que permanece indiscutiblemente o habla.
Este robo invisible de trabajo creativo en la industria del evento es un problema creciente, pero ¿por qué está sucediendo y qué podemos hacer para ayudarlo a evitarlo?
Para comprender mejor por qué está sucediendo el problema, lo primero que debemos entender es que cuando se trata de diseñar, la industria del evento funciona de manera muy diferente para otras industrias.
A diferencia de otras industrias, donde el diseño o desarrollo del concepto se trata como un servicio de pago, el diseño de la exposición viene con la expectativa de que no hay barrera para el costo de una solicitud de trabajo.
Producimos diseños de clientes con especificaciones específicas, sin un compromiso financiero de los clientes, que es inaudito en otras industrias. No podrá contratar a un arquitecto o diseñador de interiores para visitar su hogar y completar una evaluación y hacer recomendaciones, entonces, ¿por qué permitirnos ser tan diferentes en nuestra propia industria?
No solo crea una cultura en la que no hay consenso para el robo, sino que crea un enfoque de “raza hacia el fondo” no solo en términos de precios, sino también en cómo se evalúa el trabajo de diseño. Esta idea de que los líderes simplemente están “demolidos” durante veinte minutos no solo es dañina, sino que también socava las docenas de horas de trabajo calificado que los profesionales de eventos hacen sin una promesa de trabajo pagado después.
Compromiso colectivo
Con lo que se ha dicho, este “modelo gratuito del terreno” es solo dominante porque lo percibimos como una norma en nuestra industria. Para desplazar esta cultura y también para evitar el robo en la industria, debemos comenzar a analizar el compromiso colectivo, haciendo conversaciones honestas con todos en la cadena de suministro y, sobre todo, para proporcionar educación a los clientes al verdadero precio y valor del diseño.
El compromiso colectivo comienza con todos nosotros actuando como comunidad, y todos tenemos más honestidad como negocios para verificar de dónde provienen los diseños.
Los contratistas no deben tener miedo de desafiar y hacer preguntas sobre el origen de los diseños que se han proporcionado. Los clientes deben ser más transparentes en términos del material creativo que entregan. Los proveedores deben negarse a repetir diseños que claramente provienen de otros proveedores. Y todos debemos estar listos para llamar a los diseños robados cuando se nota para mejorar lo que es y no es aceptable cuando se trata de diseñar en eventos.
Educación y orientación
La educación también es una parte extremadamente importante de esto y, por lo tanto, las asociaciones comerciales como ESSA juegan un papel importante. No solo pueden ayudar a crear conciencia sobre el asunto, sino que también pueden proporcionar orientación y plantillas para ayudar a las conversaciones sobre la propiedad del diseño, las sugerencias y más.
Campaña de “diseño importa” es algo que está incrustado en el código de conducta ESSA y, a través de la colaboración con anti -copia anti -copia (ácido), ha ayudado a cientos de miembros de ESSA a proteger mejor sus diseños y navegar en situaciones donde esto se desencadena.
Este es un trabajo importante. Sin embargo, si bien la amenaza de diseños robados sigue siendo un problema, debemos permanecer atentos si queremos un cambio.
Este cambio no solo vendrá de una empresa o asociación. Requiere un compromiso compartido en todo el sector. Si la comunidad de eventos quiere proteger la creatividad, fomentar la innovación y construir un futuro más justo y más sostenible, todos los clientes, contratistas, organismos industriales, deben activarse y desempeñar su papel. Esto comienza con hablar, determinar los límites claros y negarse a permanecer en silencio cuando la creatividad es robada sin crédito.
