Segundos, al pasar los créditos iniciales de “My Oxford Year” en la pantalla, nuestra feliz heroína deambula por las calles que rodean la lujosa Fundación Británica y está expuesto a una década por una gran piscina gracias a un antiguo vehículo que pronto la llevará. Desafortunadamente, este momento cómico de Klutzy para el tipo de comedia romántica es complicada como una metáfora adecuada para la audiencia visual, porque el visto que lo siguió nos hace sentir aburridos del mismo agua leve una vez más. ¿Qué debería ser una historia delgada con el pensamiento feminista centrado en una mujer joven para descubrir su soñador dormido con un melodrama mediano sobre estar con un hombre agradable en urgente necesidad de salvarla?
Anna de la Veiga (Sofia Carson) había imaginado la presencia de la Universidad de Oxford desde que tenía diez años, ya que abrió un viejo libro de poesía por primera vez. Incluso antes de que su rostro apareciera en la cámara y la narración ya sea repetición, está claro que este tipo de personaje ha construido su mundo entero en torno a esta destacada aventura (que se ve reforzada por evidencia de contexto coordinada precisa, que incluye copias de perros de Osten, Vitzgerald y Bonti, así como un diploma de otras córnea). El plan de Anna es posponerla molestarla en Goldman Sachs durante un año para estudiar la poesía victoriana bajo la tutela de la profesora del héroe personal Stan (Barranka Uchonesi) y luego regresa a los Estados Unidos para hacer que su madre (Romina Koka) y Abi (Yadir Ferndez) se sientan orgullosas del trabajo.
Sin embargo, los planes de Anna se deterioran rápidamente al entrevistar a Playboy Jamie Davenport, el rico y rico (Corey Mylchrest). Su oportunidad, que se encuentra vergonzosamente en una tienda de pescado y papas fritas, los lleva a reunirlos nuevamente en el capítulo cuando Jimmy toma tareas de enseñanza el primer día. Esto fue seguido por un secuestro giratorio, como el canto de karaoke, cenar en un camión de restaurantes y jugar celos poco saludables que incluye la pelirroja Leggy Cecelia Knowles (Poppy Gilbert) y Dweb Ridley (Hugh Coles). Inevitablemente se rinden a sus famosos sentimientos. Pero cuando el esposo comienza a darse cuenta de su relación de amor inusual mucho más que escapar, complicaciones y difíciles hechos ocultos a la superficie que afecta tanto a su futuro.
La ejecución del director Ian Morris (“The Inbetweeners”) y el libro Alison Burnett y Melissa Osborne (adaptación de la novela de Julia Willian) es un suburbio, ya sea en la construcción de personajes, narraciones y turnos. A menos que esto se mencione claramente, rara vez obtenemos el significado de que Anna estima las operaciones y el éxito financiero de disfrutar de su jefe romántico. Todo lo que vemos es su pulgar en los sentimientos. No es imposible preguntarse cómo divide el pragmatismo y la emoción, permitiendo que su ambicioso motor quede en segundo plano por amor. Los cineastas tuvieron una gran oportunidad para crear e integrarse mejor para el pago interno de Anna como un migrante estadounidense de primera generación, buscando un equilibrio entre los deseos de su corazón y los deseos de sus padres de tener éxito, pero tocan. En cambio, son manuales.
En lugar de explorar el complejo invasores de Anna después de adaptarse a sus nuevos fósiles (con el cojo de los peces que se conoce sobre el teléfono de agua) y comienza a dormir con Jimmy, permite que sus luchas se hagan cargo de la película, superen sus luchas y su importancia en su esfuerzo ha vagado. Se da una prioridad a la prioridad de la familia de su familia con su padre, el rechazo de William (Dujray Scott) y la madre llena de negación (Catherine McCurcak) alrededor del punto central y no renuncia al final. También hay un resultado predictivo, que empeoró debido a las contradicciones donde las condiciones son problemas para que no sean mágicos y carecen de una solución emocional. Anna se coloca en un papel secundario como una herramienta utilizada para arreglar las grietas de la familia Jimmy, lo que le permite probar un arco más grande.
Aunque su historia es deseable, la artesanía artística de la película gana signos más altos. Recoge la velocidad en energía tangible y vibrante dentro de los editores Victoria Boydel y Christina Heatherington. Las inteligencias optimistas de Anna y Jimmy son Shampania en sus manos. Con el golpe de hinchazón de Isabella Samarz, la rotación y una ola de cortes afilados, y el cambio entre la imaginación y la realidad, la nota final de montaje final es increíblemente efectiva y excede los créditos finales. La iluminación dispersa en la fotógrafa de cine Remy Advaresin durante la secuencia encantadora trae una calidez suave, aunque el hermano general de la película se ha convertido en un problema flagrante al principio cuando los clips se forman de la obra “Oxford Blues”, con un enfoque en cómo las películas cinematográficas en la década de 1980 en comparación con la era digital actual.
Una historia de amor no funciona a menos que las masas estén interesadas en la pareja, y a pesar de las deficiencias mencionadas anteriormente, Carson y Melissist elevan el material. Tienen una gran química juntos, y el calor y los lemas para obtener la atención radical necesaria. Ambos hacen ofertas realmente abiertas. Como vimos hace solo meses en la “lista de vida” que era romántica en la Netflix anterior, Carson es brillante para burlarse y tristeza, y encontrar diferencias y fuerza en la debilidad. Cuando se trata de apoyar a los jugadores, Harry Trefaldin es una de las características más importantes de su vecino/ compañero de equipo. Su actuación, que atrae su atención a Rais Evans en “Nuting Hill”, recuerda el robo del alivio de la comedia mejor en una escena en la que va en un campo sobre su compleja visión de su muerte.
Todo eso “El error en nuestras estrellas” y “I Wish You Were AQUÍ” por los fanáticos de “la chica que estará bien” (para tomar prestada la frase de frase de tiktok), “Mi ami en Oxford” no comete errores, y sacude la misma clave “Estoy sin usted”, desde un viaje de heroína hacia la iluminación de los conceptos básicos que el trato con los motores del carácter. Nuestras esperanzas de repetición estudiadas en las partes de la vida caótica, que constituyen las mejores partes de nosotros, se convierten en un estado de caos porque los cineastas olvidan constantemente que su héroe femenino permanece en el medio de su mundo.
