Estatuas icónicas Louise Nevison

La obra de arte de Louise Nevyson aparece en casa en el Museo de Arte Americano de Whitney, mezclándose con rascacielos en Manhattan. Encontré una inspiración en la ciudad a principios de los años veinte del siglo XX, sin embargo, tomará décadas del mundo del arte para conocerlo y su icónica escultura.

“Le di el primer significado en Whitney en 1967”, dijo Maria Nevilson, la nieta del artista, que dirige la Fundación Louise Nevion. “Tenía siete años. Había un grupo de personas en el camino, incluso la puerta principal. Realmente me sentí escalofriante. Esta fue la primera vez que respondí a la obra de arte en general y a la obra de arte de mi abuela”.

Después de casi seis décadas, Whitney celebra una nueva exposición en Nevison, que está abierta hasta el 10 de agosto.

Cuando me preguntaron sobre lo que Louise era como abuela, María se echó a reír: “Oh, ella era aterradora y poco convencional. Lo que vino a la mente primero es usar su ropa en la atmósfera. Cualquier cosa podría ser arrastrada a esta reunión y estas capas de ricas invitaciones y eventos”.

“Esto no se impidió que el guardarropa de lujo de Nivison tuviera sus manos sucias:” Estaba buceando basura, habría entrado en la caja de basura, tiró piezas de madera sucia y debemos llevarla a casa “. “Me gustaría decir que las calles de Nueva York no estaban pavimentadas con oro para ellos; ha sido pavimentada con basura. ¡Ella la amaba!”

El atractivo de Nevyson hacia la madera de su árbol genealógico puede haber crecido a su familia su propiedad de madera en Ucrania actual, donde nació en 1899. Luiz era una niña que no hablaba inglés cuando su padre decidió transferir a la familia a Rolland, Maine.

“Era la ciudad de un puerto ruidoso”, dijo María. “Salieron del tren y dijeron: Rednix les arrojó arcilla. Ella dijo:” Sabía que era judío, sabía que era diferente. “Fueron unos cinco años después.

Nevilson se enteró de que el idioma inglés no es educado, y a la edad de nueve años, anunció que sería una escultora.

“Siempre supe lo que quería ser y hacerlo, y lo seguí con fuerza”, dijo Brooke Mento, CEO y CEO del Museo de Arte de Columbus, donde se muestra actualmente el trabajo de Nevilson. “Fue un largo viaje de tiempo, y lo guardé”.

Nevelson elegirá una placa monocromática para unificar sus materiales. “Realmente entendí que podría crear una experiencia integral y abrumadora en su escultura asumiendo un color. Es esta maravillosa acumulación de cosas simples y muy humildes en algo enorme e histórico de inmediato”, dijo Mento.

Según Maria Nevyson, Louise hizo todo lo posible cuando estaba en los años setenta y ochenta, “incluso cuando murió en 88”.

En 1979, Charles Osjoud habló desde “Sunday Morning”, a Louise cuando tenía 79 años, y se puede decir, en el apogeo de su carrera. El artista notó: “Como puede ver, querida, si está haciendo su trabajo creativo, no tendrá un diente ni tiempo de esta manera, y por lo tanto no es arrestado en él. Entonces, continúa”.

María dijo: “El legado de mi abuela es dejar su mensaje, que sale, eliminando restricciones, siguiendo tu pasión y enseñando lo que necesitas saber … Hacer Él es. ¿Por qué no? “

Para más información:

Una historia producida por Lucy Kirk. Editor: Lauren Barnilo.

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