En la era de la transmisión, existe una creencia generalizada de que cada película está disponible, todo el tiempo, en todas partes. ¡No te enamores de eso! Se puede encontrar que algunas de las mejores películas que se han producido debido a todo, desde los derechos musicales que descuidan a las empresas. En esta columna, observamos las películas actualmente fuera de la impresión en medios físicos y no estamos disponibles en ninguna plataforma en un intento de atraerles la atención y decirles a sus titulares de derechos: “¡Lanza esto!”
Esta semana, los pioneros cinematográficos de Kill Bill de la reina Tarantino, ya que originalmente se pretendía, no dividido en dos películas ordinarias de longitud, pero una enorme escalera durante 258 minutos en el Vista Private Theatre en Tarantino en Hollywood. Es una oportunidad que no debe perderse, por varias razones. Primero, porque “Kill Bill: The Vuelve Bloody Affair” no se lanzó en medios físicos ni en cualquier plataforma de flujo; En segundo lugar, debido a que se ve juntos, y con los cambios exactos que Tarantino hizo en los recortes teatrales locales, se puede decir que “Bill Bill” es la mejor película Tarantino de la historia. Se puede decir que es la mejor película. alguien De siempre.
Si “Kill Bill: The Comment Bloody Affair” no es la mejor película de la historia, entonces definitivamente es mayoría La película hizo siempre una mezcla brillante de The Western, Epic Arts Epic, y Revenge, mientras que también es mucho más que este tipo que sugiere la descripción. Mientras Tarantino deambula y alude a docenas, tal vez cientos de películas que van desde el claro movimiento asiático y las influencias occidentales en los túneles en el nuevo Hollywood, como “The Last Picure Show” y “The Driver” de Walter Hill, y no está involucrado en solo acondicionamiento aéreo o reducido. Viene en los acuerdos y modelos originales desde el interior hasta el exterior, donde invierte los personajes y actitudes que hemos visto antes (y mucha de nuestra ausencia) con cuidado crítico y profundidad emocional que le permite mejorar en casi todas las películas que se refieren a ella.
Es similar a lo que Sergio Lyon hizo en “Once in the West” y “Once in America”, las películas que tomaron los elementos básicos y familiares en las películas de Hollywood y respirando una nueva vida al tratarlas como si estuviera en una experiencia en vivo. La hipótesis básica de “Bill Bill” se puede describir en una oración sin dejar nada muy importante: un ex asesino (Uma Thurman) se despierta hasta la muerte el día de su boda de un coma y entra en asesinos para retirarse de ex colegas, y amor, que la supervisaron. Sin embargo, si bien el concepto es claro y directo, la implementación es significativamente complicada. Tarantino pasa más de cuatro horas para perturbar cada narración, estilo y filosófica criada por la hipótesis antes de retractarse todo nuevamente al final y revela que la película fue algo simple: una madre que regresaba con su hija, después de todo.
“Kill Bill” es transversal en su estructura, ya que las secciones se dedican a cada uno de los objetivos de la novia, además de algunos recuerdos relevantes del pasado, y la transmisión de la historia a los capítulos (Tarantino se imaginará en “Basters tímidos” y “The Breathul Eight”) para crear muchas ideas pequeñas, particularmente asociadas. Hay una porción de animación, cursos contemporáneos sobre especies occidentales y Wuxia, y así sucesivamente. Incluso el último capítulo de la película se convierte en una contemplación de las relaciones tóxicas en la tradición de Engagar Berjman, que proporciona una cara dura “cara” en 1976 el título del capítulo.
La estructura transversal proporcionó una solución fácil a Tarantino en 2003, cuando quedó claro que el lanzamiento de “Kill Bill” como una película será imposible comercialmente. En lugar de cortar el material en una longitud controlada, simplemente desmanteló la película en dos y termina el “primer volumen” después del “Capítulo 5: La convención en la casa de licencia azul”, que proporcionó una gran escena de lucha como Peak. “Kill Bill: Volume 1” se lanzó en el otoño de 2003, proporcionando a la audiencia los primeros cinco capítulos, y “Kill Bill: Volumen 2” seis meses después, dio a conocer las cinco temporadas posteriores.
Ambas versiones funcionan bien en este formato, especialmente porque hay una especie de cambio en la personalidad de la novia que ocurre al comienzo de la segunda mitad; Es más intenso y venganza en el Volumen 1, más suave, más contemplativo y trágico en el “Volumen 2” (aunque la atención del oponente se observa en su mano desnuda). Personalmente, no enfrenté ningún problema al mostrar la historia como Filine, y como muchos espectadores, a veces los observaban en una fila en casa en un intento de acercar su visión como una épica sin interrupción.
Sin embargo, la palabra clave es “aproximada”, porque ver “Kill Bill: Volume 1” y “Kill Bill: Volume 2” no repite la experiencia específicamente la experiencia proporcionada por “Kill Bill: The Assair Bloody”. Las diferencias entre las publicaciones teatrales que aparecieron en 2003 y 2004 y el “problema sangriento” cortaron a Tarantino presentado en el Festival de Cannes en 2006, en muchos sentidos. También son estudios de casos en cómo algunos pequeños cambios pueden cambiar significativamente el curso completo de las obras de arte de una manera que transforma sus significados y efectos.
El cambio principal llega al final del Capítulo 5, antes del final del “Volumen 1” inmediatamente antes del descanso en el “problema sangriento completo”. (Advertencia: spoilers para hacer un seguimiento.) En ambas versiones, el capítulo termina con la novia de que su enemigo distorsionado permite al fatale para que pueda presentar un informe a Bill (David Karadin) sobre lo que hizo la novia y la planificación. Sin embargo, en el “Volumen 1”, la escena termina en Bill preguntando a Sophie si la novia conocía a la hija que estaba embarazada cuando le dispararon y todavía estaba viva. El “problema sangriento completo” descuida esta información, y simplemente termina con la novia que se compromete a matar a todos en su lista.
La pérdida de este breve diálogo tiene repercusiones durante el período restante de “Bill Bill: The Vuelve Affair” y le da al último capítulo un efecto emocional más destruido que en la liberación teatral. En la versión de dos partes de “Kill Bill”, nosotros, como miembros de la audiencia, tenemos información de que la novia no tiene lugar a través de la mayor parte del “Volumen 2”: que la hija que cree que está muerta todavía está viva. Esto crea un efecto simple que no se encuentra en el “problema sangriento completo”, donde la audiencia descubre que la hija de la novia está viva en el mismo momento en que exactamente lo hace, lo que lo hace revelar más efectivo como la novia por el resto de la película.
El cambio también aumenta lo que ya es único sobre “Bill Bill” en la obra de Tarantino, que es esencialmente un punto de vista. Tarantino generalmente ha preferido la banda desde “Tank Dogs”, y uno de sus placeres es la forma en que teje múltiples sensores a tejido complejo que permite que los subclases varíen y se unan de maneras inesperadas y maravillosas.
“Kill Bill” definitivamente no es una excepción a esta regla a través de su profundo equipo de personajes coloridos, pero se casa con el punto de vista de una persona más que cualquier otro Tarantino. (Le expliqué un capítulo titulado “Elle y yo”, como si estuviera indicando que esta es la narración de la primera persona en escribir la novia). Esto se intensificó al cortar el “problema sangriento completo”, donde ya no aprovechamos la novia: compartimos su sentimiento de dolor y pérdida en cada paso, y su mezcla de confusión, comodidad, glorificación y conmoción cuando pone sus ojos en su hija por primera vez.
Se suma profundamente a su gran clímax entre la novia y el proyecto de ley, donde tenemos una sensación de profundidad de Bill (y en cierta medida, la crueldad de la novia), la profundidad de su amor y la novia entre sí, y la paradoja rica en la que la crueldad y el amor no solo (no se puede volver a ser recolectado (esto es eso Tarantino. La idea estúpida es solo un director que hace películas sobre otras películas.
Está claro que también lo está haciendo: Tarantino a menudo decía que si no se convierte en director, podría haber sido un crítico en el cine. “Kill Bill: The Cultley Bloody Affair” tiene un camino completamente paralelo junto con su arco emocional donde el director recrea, examina y comenta sobre las cuencas táctiles del tipo, pero como dijo Jean-Luke Godard una vez que no es donde tomas ideas de ellos, y en el lugar donde las tomas, y en “Kill Bill: The Cldy Bloody Affair” Tarantino “, crea otro épico.
También es una épica que era casi imposible de ver en su forma correcta en 19 años desde que el show de Tarantino fue el primero en el Festival de Cannes. Actualmente disfruta de una operación limitada en Tarantino’s Vista en Hollywood, y en otras ocasiones se han demostrado desde 2006, fue un puñado de reservas en Tranteino último Lugar, nuevo cine de Beverly. Si bien la escasez de estas ofertas es sin duda que “Kill Bill: The Comple Blood -Affair” es algo especial para aquellos de nosotros que la hemos visto, uno también espera que la luz de hoy vea que la luz de hoy está fluyendo o medios materiales.
En esta etapa, había más de diez presión diferente de la “novela de la pulpa” en Laserdissc, DVD, Blu-ray y 4K UHD- ¿No podemos obtener al menos uno de los “problemas sangrientos” enteros “?
Bell’s Killing: todo el problema sangriento “juega en Teatro Vista En Hollywood hasta el 28 de julio.
