En un mundo donde las películas a menudo gritan para ser escuchadas, Masaan elige susurrar. No llega a usted con la pura brutalidad de Sairat, la guerra legal de Jai Bhim o la ira áspera de Bandit Queen. Y, sin embargo, la atracción es lenta, a fuego lento, inolvidable.
Cuando vi la película por primera vez, no entendí lo que estaba tratando de decir. Se sintió como una película de la vida: la gente pasa por el dolor, las tragedias, la humillación y luego la vida va de alguna manera más. Pero cuanto más lo dejo conmigo, más entendía: ese es el punto.
La vida continua.
Los desastres nos tocan a todos. Para algunos es angustia. Para otros, la pérdida de un ser querido. Para muchos es la carga hereditaria de la casta, de la vergüenza, de la pobreza, nacer en el lado equivocado de la línea dibujada por la sociedad. Y, sin embargo, incluso después de las mayores tormentas, el río fluye: tranquilo, terco, eterno. Al igual que el Ganga en Banaras.
Devi (Richa Chadha) y Deepak (Vicky Kaushal) son dos de esos sobrevivientes. Devi se atreve a amar y explorar sus deseos, pero por eso está avergonzada y chantajeada, remolcada en un vórtice de culpa y humillación pública. Ella es una adulta, entrenada y en una habitación de hotel con su pareja, buscando la privacidad que debería haber sido su derecho. Pero la recepcionista llama a la policía. La policía la registra, extorsione. Porque a nuestra sociedad no se le enseña a pensar en su propia empresa. Ese momento arruinó una vida y otro termina después de que su amante muere debido al suicidio, miedo a la vergüenza.
Pero Devi no se rinde.
Ella camina por el fuego. Se enfrenta a la afligida familia de su ser querido. Se muda a otra ciudad. Se niega a romper con el juicio y mostrarnos que la supervivencia es la rebelión más valiente que existe. Ella grita, “¡Uso de Maine Nahi Maia Hai!‘(No lo maté) cuando su padre Vidyadhar Pathak (Sanjay Mishra) la acusa de dar vergüenza a la familia. Es uno de los raros momentos que habla y deja que sus emociones se hagan cargo.
Vicky Kaushal en un Still de Masaan. (Imagen: Vicky Kaushal/Instagram)
Deepak, nacido en la comunidad DOM, quema Funeral Pyres para ganarse la vida. A diferencia de Dhadak, su historia de amor con Shaalu (Shweta Tripathi), una niña de una casta más alta, no se caracteriza por un desafío, sino por la esperanza. Shaalu no lo rechaza por su casta. Ella lo alienta a estudiar, borrar los exámenes, a imaginar una vida mejor. Pero la muerte no tiene invitación. Un accidente de autobús la lleva y Deepak permanece destrozado.
Al principio, él lleva su memoria como fuerza. Termina sus exámenes y consigue un trabajo. Su identidad está cambiando, desde el hijo de Dom Raja hasta la ingeniería de Deepak. No rompe un ciclo de generación con ira, sino con dignidad silenciosa. No hay discursos dramáticos, sin melodrama, solo arena.
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El Masaan Van Varun Grover muestra, con brutal honestidad, que Kaste no solo mata el amor, sino que forma una identidad. En las aldeas, pueblos e incluso ciudades de la India, la gente todavía vive bajo la constante mirada de los demás. Un error, una etiqueta, un escándalo, y la sociedad te marca de por vida. Devi se convierte en ‘la chica que tuvo relaciones sexuales’. Deepak será ‘el chico dom que se atrevió’. Pero ambos luchan contra esas etiquetas todos los días, no con puños, sino con opciones. Con sueños.
Eso es lo que Masaan distingue de películas como Dhadak o el próximo Dhadak 2, donde el conflicto kaste se enmarca en gran medida como una tragedia romántica. Masaan no solo muestra el amor a Kaste. Muestra que fortalece empleos, casas, futuros, lenguaje, libertad. Muestra que las personas que no mueren por amor, pero continúan con el juicio.
Vea cómo Masaan me hizo darme cuenta de cuántos de nosotros somos privilegiados. Nos vamos a mover a los rebeldes y las ciudades. Comenzamos de nuevo y cometemos errores. Para la mayoría de los Deepaks y Devis, incluso es un lujo. Kaste todavía vale la pena en la India. Incluso en sus rincones más progresivos, la gente esconde sus apellidos. Todavía hay hoteles que juzgan; Policía que está chantajeando y personas que cotillean.
Y, sin embargo, hay personas que se resisten en silencio. Cree esas nuevas identidades, no erradicando su pasado, sino construyendo allí a pesar de un futuro.
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El brillo de Masaan se encuentra en su renuencia. No quieres sorprenderte, quiere quedarse contigo. La película no glorifica la rebelión; Glorifica la resistencia. Nos muestra que la pelea no siempre es ruidosa. A veces solo se despierta y elige vivir.
Cuando Devi libera el regalo que su amante le dio y decide seguir el curso que le gusta, cuando Deepak finalmente pierde el anillo de Shaalu y se enfoca en sus exámenes y en la caza de empleo, no se trata de olvidar, se trata de sanar y cerrar, elegir respirar nuevamente.
Es posible que nunca dejemos de evaluar la sociedad. Siempre habrá alguien que señala los dedos, difunde rumores o intenta retirarse. Pero Masaan nos enseña que no tenemos que responderles. Solo tenemos que seguir caminando.
Porque la vida no se trata de evidencia de su valor para la sociedad. El punto es demostrar su valía.
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Masaan no estaba destinada a entretener. Estaba destinado a pensar. Para provocar. E incluso diez años después del lanzamiento, no perdió su relevancia, ni su poder.
