La inspiración esotérica para el último disco de Isabella Lovestory, “Vanity”, proviene de una fuente poco probable: el vampiro folklórico.
“Siento que soy el vampiro”, dijo entre Bites of Tajadas, o plátanos fritos, dentro del restaurante Rincon Hondureño en Los Ángeles. “Y estoy persiguiendo a una mujer hermosa, que soy yo”.
La leyenda dice que los vampiros no pueden verse a sí mismos en el espejo, por lo que no se dan cuenta de su propia imagen; Como resultado de esa restricción, pasan toda su vida en busca de la belleza. Esta criatura “fantástica y mítica” es una obsesión para el artista pop experimental hondureño, y este tropo es capturado subliminalmente en las 13 pistas en “Vanity”, que cae el 27 de junio.
“Vanity” es el segundo récord completo de Isabella en tres años, después de su murbuo debut en Neoperreo, “Amor Hardcore”. Pero ese registro operaba con texturas que se encuentran mejor en sótanos oscuros y callejones sudorosos; Este es más brillante, elaborado con una junta de ánimo de los éxitos del club de mediados de la década de 2000 y las películas de John Waters. Cuatro ritmos de cuatro contra el piso 808 dan paso a los ritmos de Tresillo en auge, y a veces, en canciones como “Bling”, Isabella plantea la pregunta: ¿Qué pasaría si “The Fame” -era Lady Gaga fuera latina? Es partes iguales Electroclash y Reggaeton, una mezcla posterior a los genes que suena transmitida desde un futuro distópico.
“Es como una piruleta venenosa”, dijo. “Siempre estoy interesado en el contraste y la tensión, y nunca quiero ser solo una cosa. Siempre quiero tener ese contraste”.
También es profundamente descriptivo, con un enfoque apropiado en el rostro del yo. En la canción principal, Isabella se compara con “una botella de perfume / un objeto hecho de espuma”, que también es un “fantasma que no puedo controlar”. Otras canciones, como la “perfecta” y “Gorgeous” y “Gorgeous” de Phonk Music, hablan de ser perfectas como un maniquí y “Elegante Como una Esmeralda Andante”. La letra se saca de un diario de sueños, conjurado de evocadores recuerdos de amor y lujuria.
Según todos los informes, Isabella Lovestory, nacida Isabella Rodríguez Rivera, es su propia estrella del pop autosuficiente. Nacida en Tegucigalpa, Honduras, emigró a los Estados Unidos cuando era adolescente, asistiendo a la escuela secundaria en Virginia antes de mudarse a Montreal a los 17 años. Le da a su música una cualidad mundana, reflejada en pistas multilingües como “Eurotrash”, que Rivera canta en inglés, español y francés.
Esto, junto con su educación artística basada en la práctica, inyecta un espíritu punk en su arte y la hace, en sus palabras, “desaliñada como el infierno”.
Cuando le pregunté a Rivera de qué es responsable en su campamento, se rió y dijo: “Todo”. Eso incluye todas las facetas relacionadas con la imagen de su arte, desde hacer su obra de arte del álbum hasta editar sus videos.
Y en eso se encuentra otra tensión interesante: la idea de la celebridad pop autosuficiente, a horcajadas en estos dos mundos de inventiva de bricolaje y exposición pesada de imágenes. Es algo que compara, en múltiples puntos, con el arte de performance, esta idea de proyectar hacia adelante a alguien que no es.
“Isabella Lovestory es una persona muy compleja”, dijo Rivera. “Creo que es más como una expresión de mi mundo interior … como si tengo un pequeño proyector e Isabella Lovestory es un holograma de lo que sucede dentro de mi corazón”.
Esta entrevista ha sido editada para la longitud y claridad.
La narración de historias en tus álbumes es inmersiva. ¿Cómo te sientes como “vanidad” está expandiendo el universo cinematográfico de Isabella Lovestory?
Para este, estoy mostrando un lado más vulnerable y un lado más suave que no he mostrado antes. El último disco, “Amor Hardcore”, fue más Reggaeton, y estaba experimentando con lo que podía hacer con ese sonido. Tenía un ambiente más de la vieja escuela, yo era como un rebelde-adheinager-badass-b—. Y este, sigo siendo un rudo B … (Risas) Pero creo que estoy mostrando más de mi lado más dulce, mi lado más vulnerable y soñador. Es más una mirada muy profunda al espejo.
¿Es esa la declaración de tesis para el registro?
Creo que sí. Es como “Alicia en el país de las maravillas” de esa manera. Donde caes en una madriguera de conejo, y entras en un espejo, y no hay salida. Es psicodélico. Tienes diferentes capas y diferentes sonidos, pero todo es parte de un túnel.
¿Es eso lo que estás tratando de decir sobre el concepto de vanidad? ¿Que es una madriguera de conejo?
Exactamente. Creo que es un ciclo malvado interminable, pero también es muy hermoso. Los pecados son parte de nuestra experiencia como personas en este mundo. Lo estoy ridiculizando de alguna manera, donde dejo que me apodere, pero también lo tomo.
Ser una estrella del pop es tan nueva para mí, ¿sabes? Me convertí en una persona pública, y que mi cara sea mi herramienta y mi creador de dinero me está loco. Soy yo tratando con eso: la oscuridad de la belleza y la oscuridad de un mundo saturado de imágenes con el que tenemos que lidiar constantemente.
¿Qué hay en la tabla de humor para “vanidad”?? ¿En qué estabas escuchando y pensando?
También estaba viendo muchas películas de Fellini, John Waters y Old Hollywood. Me encanta el humor absurdo y lo absurdo en la glotonería y la belleza, burlándose de los estereotipos en los que vivimos. Esto es lo que estoy haciendo con mi proyecto. Me gustan mucho los cuentos de hadas, pero los retorcidos, como (en la película) “Donkey Skin”. Es absurdo, muy oscuro, pero se ve tan brillante y colorido y tan infantil.
Sentí el cuento de hadas en “Fresa Metal”. Esa canción comienza con este paisaje sonoro de tormenta, y luego tienes un sintetizador de “Drácula”.
“Fresa Metal” se inspiró en este sueño que tuve, donde estaba este edificio de sello discográfico. Y esta estrella del pop que estaba trabajando en la etiqueta. Pero el edificio fue construido en un sótano subterráneo donde vivían los vampiros, y luego capturan la estrella del pop, y la secuestran y la hacen trabajar bajo tierra.
No soy una persona muy lógica, siempre fallé (en) matemáticas, así que pienso en imágenes todo el tiempo. Mi objetivo final es ser director. Cuando comencé a hacer música, fue muy emocionante para mí porque podía hacer mi portada, podría dirigir mis propios videos. Podría hacer todos mis disfraces. Finalmente, quiero hacer una película, y luego hacer la partitura, y luego protagonizarla.
¿Sientes que estabas pisando un nuevo terreno sónico en “vanidad” o simplemente expandiendo lo que estabas haciendo en “Amor Hardcore”?
Definitivamente está entrando en nuevos territorios. Tenía miedo de mostrar lados más suaves, porque la gente ama la agresión; Es lo que está apareciendo en este momento. Al igual que Charli (XCX) o Nettspend, es muy, muy fuerte. Así que tenía miedo de hacer algo diferente. Pero al mismo tiempo, me desafió a profundizar. Me encanta que sea realmente colorido en todo lo que hago, y también que se sienta como una montaña rusa, que es lo que me encanta de K-Pop.
Algo que me parece interesante sobre sus proyectos es que todos tienen pistas de introducción. ¿Cuál es la importancia de una pista de introducción para ti?
Es una oda a esa tradición en Reggaeton de la vieja escuela. La pista de introducción es pura experimentación, porque puede tener libertad para hacer algo que se mantenga solo y no es necesariamente una pista. Puedes darle al álbum esa cereza en la cima.
Cuando escucho los álbumes de Reggaeton de la vieja escuela, se divirtieron mucho porque era un género tan nuevo en ese entonces. Especialmente a principios de la década de 2000. Tenían la crudeza de hacer algo por diversión y mucha curiosidad. No tenían reglas sobre cómo hacer algo.
Puedo ver eso. “Vanity Introy” tiene esta paleta sonora donde estás configurando un disco pop clásico, y luego un ritmo de Reggaeton entra en la mitad trasera, directamente golpeando las cosas juntas.
Como, escuchas (efectos de sonido como) una botella de perfume. Escuchas un coche chillado. Te permite tener una pequeña mini película en tu cabeza, que es algo muy importante para mí en todas las canciones: para que todos creen su propio pequeño paisaje de ensueño de lo que está sucediendo.
En “Eurotrash”, usas múltiples voces y estilos de canto. ¿Cómo te acercas a tus voces? En esta canción en particular, hay este susurro seductor y este exagerado y bimbo respiración.
Lo que me encanta del Reggaeton de la vieja escuela, nuevamente, es que siempre tuvieron estos duos: (uno con) la voz más fruida y más masculina y (la otra con) la voz de canto aguda. Me encanta crear diferentes personajes en una canción, y me encanta el contraste en cada forma.
Has elaborado un lugar único para ti mismo en la música pop y latina. ¿Sientes que tienes contemporáneos o imitadores?
La maldición de hacer algo por primera vez, o hacer algo que no ves que sucede, es que las personas tomarán esos aspectos muy auténticos del metro y los curarán con un equipo creativo para que los conviertan en los principales años después.
Especialmente como inmigrante hondureño, siento que hay mucho borrado. No hay mucha gente hondureña haciendo cosas, porque es AF: gobierno corrupto en Honduras, y la gente sufre, el arte sufre. Hay hermoso talento, hay hermosa música, es un país hermoso. Pero creo que al mudarme tanto, nunca tuve un lugar donde me sentí apoyado por una comunidad de esa manera.
Creé mi propia comunidad a través de Internet, o me hacía amigo de los marginados y el metro. Es como una bendición y una maldición, ¿sabes? Pero es mi vida, y creo que siempre seré el Shawty underground y peculiar.
