Sabrina Claudio no es la misma persona que era hace un año, hace mucho menos ocho años, cuando se presentó por primera vez un brillante EP de Neo-Soul, titulado “Confidentemente perdido”.

Ahora, después de haber acumulado millones de fanáticos con mermeladas lentas y de oro de la hora dorada y viajes por Melancholy Lane, presenta su composición de canciones más sincera hasta ahora en su nuevo álbum, “Fall in Love With Her”, lanzado el 9 de junio en el sello indie de San Francisco Empire.

“Creo que en los últimos dos años, las personas en mi vida que amo me han ayudado a salir de mi caparazón y me han mostrado lo importante que es la vulnerabilidad”, dice. “Ahora estoy como, ¿sabes qué? Te voy a decir todo, ¿qué tal eso?”

Para su quinto LP de estudio, Claudio dirigió su sonido de R&B en una dirección alternativa menos transitada que muestra su hábil pluma y voz etérea con una apariencia novedosa. Su productor de larga data, Ajay “Stint” Bhattacharyya, citó bandas de Shoegaze como Cocteau Twins y Slowdive como influencias que surgieron durante las sesiones de grabación. Para Claudio, vadear en esas aguas desconocidas se convirtió en parte de un cambio más grande en su carrera.

Hasta hace poco, el cantante y compositor cubano y puertorriqueño, que en 2023, obtuvo un Grammy para la interpretación tradicional de R&B como compositora en el resbaladizo “Renacimiento” de Beyoncé, “Plastic Off the Sofa”, prefirió trabajar en la privacidad, canalizando su expresión en la canción más que los medios sociales. Pero este año, está invitando al mundo exterior a experimentar su personalidad con una nueva serie de entrevistas en YouTube titulada “Enamorarse de …

Para escucharla decirlo, está ansiosa por el esfuerzo para ayudar a los fanáticos y oyentes a ver a la persona que está detrás de la música. “Espero que la gente pueda escuchar (el álbum) sabiendo que sí, (estoy cantando sobre qué) experimenté, pero solo rezo para que puedan interpretarlo y relacionarlo con su propia vida como sea posible”, dice.

Sabrina Claudio presenta su composición de canciones más seria hasta ahora en su nuevo álbum, lanzado el 9 de junio.

(Baylee Kiesselbach)

En julio, se embarcará en una gira estadounidense con los raperos Russ y Big Sean; Poco después, hará su debut como actor en un cortometraje dirigido por el cineasta y mejor amigo Jazmin García-Larracuente, quien se inspiró en los primeros borradores de canciones de “Fall in Love With Her” para escribir un guión. “Estoy muy orgulloso de mí mismo”, dice Claudio. “Creo que lo maté y estoy emocionado de que todos lo vean”.

En su última entrevista con The Times, habló de la intimidad requerida en la composición de canciones con otros, la posibilidad de un EP todopáneo y su enfoque para la narración de historias.

Esta entrevista ha sido editada y condensada por longitud y claridad.

Después de lanzar su último álbum, “basado en 2022 basado en a Sentimiento “, te concentraste en escribir para otros artistas. ¿Así es como va entre los álbumes para ti?
Por lo general, (después) termino un álbum, siempre paso por la fase (cuando) necesito tomar un descanso porque creativamente estoy agotado. No haría nada, lo que en realidad solo enfatizaba la falta de motivación para continuar y hacer más música. Pero esta vez, quería seguir siendo creativo, y la mejor manera de hacerlo era entrar en las habitaciones con otros creativos para ayudarlos a ingresar a su mundo, en lugar de tener que centrarse siempre en el mío.

Pensé que iba a ser difícil para mí, porque no soy un colaborador natural. Antes de ser compositores muy antideslizantes en mi habitación. Era todo el ego para mí … pero me encantó tanto que terminé haciéndolo durante mucho más tiempo de lo que anticipaba. Encuentro tanta inspiración en habitaciones con artistas para otros proyectos.

En este álbum trabajaste en Algunas de las pistas con un compositor, Nasri Atweh. ¿Tengo curiosidad por saber si había dudas para compartir su propio proceso con otra persona?
Hubo un momento en mi vida en el que (sentí) obligado a tener escritores en mi habitación. Mi guardia estaba despierto. No es porque no creo que estos compositores fueran increíbles, porque lo fueron. Algunas de mis canciones favoritas que escribí con otra persona, como “Problem with You” Off (mi álbum) “La verdad es”. Pero por alguna razón, mi cerebro diría que si no lo hiciera al 100%, entonces no es mío. Y esa no es la realidad de hacer arte.

Con Nasri, él es el hermano de mi gerente. Conocí a Nasri hace 10 años. Me alegro de que haya sucedido cuando lo hizo. Siendo el compositor en la sala para otras personas puso las cosas en perspectiva, porque me di cuenta de lo importante que era la colaboración. Nasri pudo expulsarme las cosas que ni siquiera sabía que existía. Estoy en una longitud de onda diferente ahora.

Trabajar con un compositor es como una sesión de terapia íntima.
Soy una persona extremadamente privada. Creo que en los últimos dos años, las personas en mi vida me han ayudado a salir de mi caparazón y me han demostrado lo importante que es la vulnerabilidad. Ni siquiera quería exponerme a mí mismo, por lo que tiendo a escribir de experiencias que técnicamente no experimenté, o de conversaciones con otros o películas. Era una capa protectora. Pero ahora estoy como, ¿sabes qué? Le diré a todos, ¿qué tal eso? (Risas) ¡Y ha funcionado!

Has dicho eso cuando se trata de escribir canciones, generalmente te dejas ser dirigido por la música, luego la letra. ¿Puedes contarme más sobre “One Word” y cómo llegó a ser esa pista? Es una de las canciones más poderosas del álbum.
Escribí eso durante una angustia. Quería hablar sobre una experiencia que tuve con una persona por la que sentí muy profundamente, (quién) esencialmente no luchó por mí para quedarme. Pero fue el mayor acto de amor que podría haber hecho por mí.

Trabajé con mi período de productor, (con quién) trabajo todo el tiempo y una fuerte suave. Era pesado en este proyecto, sin juego de palabras. Estaba ventilando; Estaba realmente desconsolado. Estaba encontrando consuelo en estos hombres que he conocido y tratando de obtener su perspectiva sobre las cosas.

Otra canción es “Peor Than Me”, que suena completamente diferente del resto de las pistas. Es un poco más asertivo y seductor, con tambores inspirados en tripes. ¿Cómo llegó a ser eso?
Antes de descubrir el nuevo sonido (de) el álbum, todavía estaba gravitando hacia mi típico R&B, vibraciones de tipo neo-soul. Solo estaba tratando de volver al ritmo de Sabrina Claudio, cita a Unquote, porque solo estaba saliendo de escribir para todos los demás. Estaba tratando de aprovechar mi propio mundo.

Y creo que necesitaba una canción descarada. (Risas) Eso es por lo que soy conocido: el sass, el llanto o el sexy. Y sentí que si no tuviera lo sexy, al menos necesitaba tener el atrevido.

Esta es la primera vez que realmente trabajó con un sonido más alternativo: ¿se encontró accediendo a partes de usted que el sonido tradicional de R&B no?
¡Oh, absolutamente! Me encanta trabajar con Stint y todos mis productores porque tienen una paleta tan amplia cuando se trata de música. Géneros que nunca crecí escuchando: todos estos sonidos son nuevos. Me saca diferentes cosas que no podría obtener si fuera mi sonido tradicional de R&B. Y, naturalmente, siempre voy a hacer eso porque así es como soy, pero fue interesante escuchar dónde repasa mi cerebro de R&B y Soul sobre estas vibraciones de roca/indie más alternativas.

Sabrina Claudio en una cama

“Mis fanáticos pueden ver quién soy como persona y cuán profundamente amo, lo leal que soy”, dijo Claudio sobre su serie de entrevistas, “enamorarse de …”

(Baylee Kiesselbach)

Por ejemplo, “desintoxicación”: escribí esa canción con Nasri, pero no tuvimos el outro. Así que lo llevé a Stint, y él sacó todas estas referencias de bandas (como Radiohead), y me estaba enseñando mucho. Y luego él (dijo): “Sabes qué, al final, quiero hacer algo realmente grande y realmente rock. Quiero desglosarlo. Pero luego quiero que la gente se sorprenda. Quiero que te gustes, y quiero que digas algo, y quiero que purgues, y quiero que tomes el concepto de la canción y realmente solo te grites como si estuvieras tratando de intentar algo”. Escuché, e incluso estoy sorprendido por algunas de las cosas que pude aprovechar. ¡No corre! (Risas) ¡Ni siquiera sabía que podía hacer eso!

Tienes la canción “Mi Luz” en el álbum, que es la primera vez que incluye una canción española en un LP. ¿Qué te hizo sentir que este era el momento adecuado para finalmente hacer eso?
En primer lugar, no entiendo por qué nunca he agregado un disco en español a ninguno de mis álbumes. Escucho mucha música española en mi vida diaria, mucho Reggaetón. Te sorprendería, mi música es tan tranquila y emocional … y luego estoy titulando mi auto escuchando a Reggaetón. (Risas) Así que sentí en el sentido de querer evolucionar, siento que ahora es el momento. Y el proceso es realmente interesante, porque mi cerebro en realidad no piensa en español, especialmente cuando se trata de escribir canciones.

Cualquier disco español (mío) que has escuchado, he hecho con Alejandra Alberti, que también es cubana. Ella es de Miami, es una Virgo, así que nos conectamos con todas esas cosas. Le digo lo que quiero decir, y ella lo calcula en su cerebro y lo traduce de una manera que me ha enseñado. “Mi Luz” (fue) la primera vez que contribuí líricamente en español. Y siempre fue algo que tenía miedo de hacer, porque siempre tengo miedo de sonar tonto. No sé por qué, pero tengo ese miedo. Pero me sentí muy cómodo, muy seguro con Ale.

¿Lanzarías un EP de pistas españolas?
¡Creo que lo haría! Si tengo cerveza, creo que probablemente podríamos noquear un EP muy rápidamente. Estaría deprimido.

Dijiste en Tu reciente video de genio Que realmente quieres amor recíproco porque solo hay mucho amor propio que puedes darte. ¿Hay alguna diferencia en su trabajo dependiendo de cómo va su vida personal, o logra bloquear el ruido?
Me consumen mucho lo que sea más apasionado en el momento. Cuando hablo con alguien o estoy saliendo con alguien, tengo la tendencia a girar mi mundo en torno a lo que sea que estemos construyendo. Entonces, cuando estoy tratando con eso, encuentro que puse mi carrera en segundo lugar. Porque anhelo mucho el amor, lo cual es tóxico para mí, estoy dispuesto a nutrir.

Tengo bastante confianza en mi carrera. Es lo único sobre lo que tengo control. Todo es increíble, y puedo hacer música cuando quiera. Pero no necesariamente tengo control sobre la relación que estoy tratando de construir, por lo que me consumo mucho y lo pongo primero. Pero espero que si me metí en algo más que sea mucho más saludable y no destruya nuestra salud mental, ¡puedo hacer ambas cosas al mismo tiempo! Solo tengo que encontrar a esa persona primero.

Has reconocido que eres un artista privado, pero realmente me gusta lo que he visto hasta ahora de tu nueva serie de entrevistas “,Enamorarse de …“¿Puedes decirme cómo surgió la idea de hacerlo?
Tengo que decir que era anti-miniserías, pero mi gerente, Alyce, me dijo en las etapas iniciales de (hacer) este álbum, “La música, tan vulnerable como es, nadie se relacionará o sentirá lo más profundo si no saben quién es usted como humano”. Ella dijo: “Nadie sabe que eres gracioso; nadie sabe que eres extrovertido. No eres esta persona misteriosa que crees que eres, y necesitas mostrarle a la gente eso”.

Entonces, al principio, me molestó, porque estaba como, ugh, no que tuviera que hacer las cosas en línea. (Risas) Creo que hacer este tipo de contenido fue incómodo para mí. Le dije: “Si ustedes quieren que haga esto, no quiero hacer 20 episodios. Quiero cuatro episodios, y quiero que sea con personas que conozco y yo amo y me sentiré cómodo”.

Y se convirtió en “enamorarse de …” y solo pensé que era especial. Me encanta dar crédito a las personas que me han amado en cada etapa de mi vida. Y en medio de eso, mis fanáticos pueden ver quién soy como persona y cuán profundamente amo, lo leal que soy. Y eso abrió la puerta a tantas otras cosas. Me volví mucho más abierto.

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