Revisión de ‘Diciannove’: venería italiana, literaria, exuberante y desordenada

Al final del escritor italiano y director, el libro emergente de Tortorici, de una película de la mayoría de edad, “Diciannove (diecinueve)”, hay una gran escena en la que su arrogante y neurótico protagonista, Leonardo (Manfredi Marini), un estudiante de literatura italiana clásica en Siena, visita a un cousin (Zackari Delmas de la Universidad de la Atención. A medida que los dos se compadecen de aventuras locas, la charla se convierte en desacuerdos y agarres (cultura, idioma, niños hoy, drogas ya no es divertida) y de repente suenan como hombres de mediana edad lamentando por qué algo tuvo que cambiar.

La cúspide de 20 es un momento ridículamente no formado para estar convencido de cualquier cosa, pero lo que la característica de debut de Tortorici es muy clara es que cuando estás en el medio, la juventud es un tornado de tentaciones y responsabilidades de color dulce. Eres la estrella de tu propia épica solipsista y alucinante, incluso si lo que imaginas por ti mismo podría ser un asunto directo con un mensaje claro sobre el significado de la vida.

“Diciannove” zumba con la disonancia de la represión más la expresión en el consecuente año 19 de Leonardo. Si notas una similitud con los estados de ánimo y las texturas del compatriota de Tortorici, Luca Guadagnino, hay una razón: el cineasta “Call Me Name” produjo su característica de debut autobiográfica de Tortorici Protégé y un linaje de ternura y vivacidad en evocar las ondas emocionales de la adolescencia es más importante.

Nos encontramos con Leonardo como un adolescente palermo de los ojos de los ojos de la nariz con una madre arengadora. Se dirige a la escuela de negocios en Londres, donde también vive su hermana mayor Arianna (Vittoria Planeta). Pero una vez allí, después de una ronda de partidos duros con sus amigos y la sensación de que ha reemplazado a un miembro de la familia hipercrítica por otro, toma una decisión de último minuto para cambiar el curso de su vida educativa e inscribirse como estudiante de literatura en Italia.

Corta a la pintoresca Siena y cue el puntaje barroco. En esta antigua ciudad toscana, Leonardo es despierta por sus ambiciones escritas, un amor desmayado por autores italianos medievales como Dante y un desdén intelectual para el siglo XX. Pero también lo convierte en un rígido y solitario y rígido neoclasicista Oddball que desprecia a sus profesores, prefiere libros a sus compañeros volantes y parece que no puede cuidarse a sí mismo. Sellarse en una noción cargada y anticuada de moralidad personal solo hace que las trampas de la vida real (deseo, depresión, limpieza, tentaciones en línea) sean más difíciles de tratar, lo que lleva su viaje de autodescubrimiento a algunos lugares desordenados internos y externamente.

Y también un cine desordenado, incluso si ese es el punto de este diario de viaje con elegancia sin forma. Con el Brio sin complejos, Tortorici, el director de fotografía Massimiliano Kuveiller y el editor Marco Costa vacían su kit de herramientas de ángulos, divisiones, pistas, manchas, zooms, chasquidos, saltos, caídas de agujas, montajes y tarjetas de texto. Aunque nunca desorientador o desagradable (à la “euforia”), puede ser agotador: una inquietud de espíritu y técnica que ocasionalmente nos separa de este antihéroe perdido cuando anhelamos una conexión más cercana con él. Especialmente porque el actor primerizo Marini es un casting estelar. Hay una inscrutabilidad tranquila en su comportamiento y sus ojos triste y traviesos obligan a nuestra curiosidad: nunca te dejará pensar que has visto miles de películas de la mayoría de edad.

Tortorici no le da a su buscador un final ordenado. Hay un psicoanálisis hilarante de un rico estete (Sergio Benvenuto) que ve a través de su postura. Pero el aire nocturno hace señas. Mientras Leonardo se aleja de nosotros al final después de servir una sonrisa con poca distancia (en un marco de congelación de “400 golpes”), Tortorici lo hace tropezar brevemente en los adoquines, y de alguna manera se siente como el ingenio de la “nova diciana” en un segundo tiempo de pantalla: la juventud significa errores, entonces, ¿por qué vivir en ellos?