Bienvenido a Screen Gab, el boletín para todos los que se sienten nostálgicos después de varias muertes de celebridades.

Malcolm-Jamal Warner, Ozzy Osbourne, Chuck Mangione y Hulk Hogan murieron esta semana, y si estabas vivo en los años 80, estás familiarizado con cómo cada música, la televisión y la cultura pop.

Warner es mejor recordado por interpretar a Theodore “Theo” Huxtable en “The Cosby Show”. Como el “adolescente atractivo y amante de la diversión que también se metió en una variedad de rasguños en la casa de Huxtable”, Theo fue lo más destacado de la carrera de Warner, lo que le valió una nominación al Emmy en 1986, escribió el escritor senior de los tiempos, Greg Braxton, en una evaluación de la carrera del actor.

En cuanto a Osbourne, dependiendo de la generación en la que creciste, él fue uno de tus vocalistas favoritos de heavy metal o uno de tus padres de televisión favoritos (tal vez ambos). A partir de 2002, el Príncipe de la Oscuridad protagonizó “The Osbournes” de MTV, un reality show que presentaba a su familia: su esposa Sharon, su hija Kelly y su hijo Jack, y sus travesuras cotidianas. Se pionó en el género de la televisión de reality de celebridades, y Osbourne rompió el molde de papá de la televisión al mostrarnos que puedes maldecir a tu familia con amar. Mientras tanto, Mangione, el prolífico músico de jazz, también dejó su huella en la televisión después de que su exitosa canción “Feele So Well” se convirtió en una mordaza en la serie animada “King of the Hill”, incluso prestó su voz al programa durante varios episodios. (La serie revivida volverá en agosto).

Luego está Hogan, quien será recordado tanto como una figura de celebridad y controvertida hecha a sí mismo. Ayudó a levantar la lucha profesional a un gigante de entretenimiento con “Hulkamania”, pero su uso de un insulto racial llevó a que WWE terminó su asociación de 30 años con él (aunque fue reinstalado a su Salón de la Fama en 2018). Más tarde, como Osbourne, obtendría su propio reality show, “Hogan Knows Best” de VH1, pero fue cancelado después de una serie de eventos personales, incluido el divorcio de Hogan y un accidente automovilístico que involucra a su hijo.

Todo podría hacerte sentir un poco melancólico y queriendo ver clips de sus momentos memorables. Pero si quieres experimentar algo de nostalgia y Ve a un lugar feliz, ha regresado una piedra de toque cultural cómica. En la pantalla de esta semana, el director Kyle Newacheck pasa para discutir el “Happy Gilmore 2” de Netflix, la secuela de la película de comedia original que fue casi 30 años en proceso.

Icymi

Historias de lectura imprescindible que te hayas perdido

Personajes de “South Park”, desde la izquierda, Eric Cartman, Stan Marsh y Kyle Broflovski. El programa inició su nueva temporada con un episodio que sesta al presidente Trump y la empresa matriz Paramount.

(Comedia Central)

Comentario: el primer partido de la temporada de ‘South Park’ pone a Trump en la cama con Satanás y tiene paramount de rodillas: La serie animada de Comedy Central no podría haber regresado en un mejor momento. El episodio de apertura de la temporada es brutal en su tratamiento de Paramount, CBS y el presidente Trump.

‘Happy Gilmore’ está de regreso para otra ronda, al igual que Adam Sandler y su colaborador de toda la vida: Tim Herlihy ha tenido una asociación creativa prolífica y prolífica con Adam Sandler, la estrella de “Happy Gilmore 2” de Netflix, que coescribió con el actor.

Estrellas de envejecimiento, voces clonadas, íconos muertos resucitados: AI está cambiando el arte y el negocio de la actuación: La IA ya no se flota en los bordes de la actuación. Ha reestructurado caras, diálogos suavizados y acelerado todo, desde doblaje hasta reashoots. Y su alcance está creciendo.

Comentario: Cuando ‘Love Island’, ‘Summer me volví bonita’, tienes que decirles a los fanáticos que retrocedan, ¿deberíamos llorar o aplaudir?: Una industria de mil millones de dólares no está en proteger a las mismas personas que la construyeron en primer lugar.

Encender

Recomendaciones de los expertos en cine y televisión en The Times

Dos hombres se enfrentan frente a una mesa dentro de un recipiente espacial.

Cillian O’Sullivan como Dr. Roger Korby y Ethan Peck como Spock en la temporada 3 de “Strange New Worlds”.

(Marni Grossman / Paramount+)

“Star Trek: Strange New Worlds” (Paramount+)

La serie “Star Trek” del siglo XXI del siglo XXI, su mismo nombre proviene del discurso del Capitán James T. Kirk (William Shatner) que se extiende sobre los títulos de lo que ahora se llama oficialmente “la serie original”, está de regreso para su tercera temporada, que comenzó a principios de este mes. Ambientada en los años antes de que la nave espacial de Kirk se embarcara en su misión de cinco años, esta empresa viene con versiones más jóvenes de personajes más jóvenes concebidos, y totalmente convincentes que conocemos bien, incluida Uhura (Celia Rose Gooding) y Scotty (Martin Quinn), y versiones más completas de personajes que nunca obtuvieron mucho espacio en “Tos”, como Number One (Rebecca Romel) y Nurse Chapel (Jess Bush). Sobre todo, están el capitán heroicamente de Anson Mount, Pike, revivido del piloto inicial de la serie, y Spock de Ethan Peck, nota perfecta y, sin embargo, su propio vulcano. Al igual que su modelo, es de naturaleza episódica, que permite temporadas llenas de eventos que hacen que parezca que ha estado funcionando más tiempo que (en el buen sentido), y aunque puede volverse oscuro y filosófico, tiene una ligereza de corazón que deja un amplio espacio para la comedia y el amor. – Robert Lloyd

Cuatro personas se miran mientras están parados frente a una mesa dispersa con documentos.

Héctor Kotsifakis, left, Mayra Hermosillo, Paulina Dávila and Harold Torres in a scene from “The Gringo Hunters.”

(Netflix)

“Los cazadores de gringo” (Netflix)

No encuentro alegría ver a personas de otros países redondeadas por agentes patrocinados por el estado, solo para ser detenidos sin debido proceso y deportados en casa, o quién sabe dónde. Es un teatro político performativo, no entretenimiento, a pesar de lo que los anfitriones de Ride-Along Raid son los anfitriones del Dr. Phil McGraw y Kristi Noem quieren que creamos. ¿Pero cuando los delincuentes estadounidenses se detienen en México y se deportan a los Estados Unidos sin un juicio? Eso es un drama único y jugoso. Este drama en español en español de Netflix sigue a los miembros de una unidad de policía mexicana de élite (interpretada por Harold Torres, Mayra Hermosillo y Manuel Masalva) que se especializan en capturar fugitivos extranjeros, en su mayoría estadounidenses, escondidos del sistema legal estadounidense en México. Son, según un agente, “malos hombres”.

Executive produced by Brian Grazer and Ron Howard and directed by Adrián Grünberg (“Bandidos”) and Natalia Beristáin, the 12-episode series was inspired by a 2022 Washington Post article that chronicled the work of a plainclothes, largely secretive investigative team in Tijuana who relied on intelligence from US agencies to catch suspects, but ultimately, the fugitives son deportados para romper la ley de inmigración mexicana. “Gringo cazadores” ofrece una narrativa convincente, a menudo oscura y divertida, que viaja a través de las mansiones, barrios, corredores políticos y negocios bulliciosos en Tijuana y Ensenada y sus alrededores. La serie ofrece un giro refrescante en el procedimiento de investigación y una visión alternativa de cómo se ve cuando los estadounidenses son objeto de deportación por un país que no los quiere. – Lorraine Ali

Lugar de invitado

Una conversación semanal con actores, escritores, directores y más sobre lo que están trabajando, y en lo que están viendo

Un hombre con una camiseta de hockey negra tiene un club de golf a mitad de golpe mientras una multitud de personas se paran detrás de él mirando.

Bad Bunny como Oscar Mejias y Adam Sandler como Happy Gilmore en “Happy Gilmore 2.”

(Scott Yamano / Netflix)

Kyle Newacheck no es ajeno a la dirección, con un currículum largo en la televisión (“Lo que hacemos en las sombras”, “Workaholics”) y la película (“Matisterio de asesinato”, “Juego Over, Man!”), Ni para trabajar con Adam Sandler, quien protagoniza su última colaboración, “Happy Gilmore 2.”. En ese momento, “Happy Gilmore” se lanzó en 1996, fue un éxito modesto, pero ganó un culto después de gracias en parte a proyecciones repetidas en cable básico. Al igual que el primero, la secuela fue coescrita por Sandler y su antiguo colaborador Tim Herlihy, y muchos de sus personajes icónicos también han regresado, como el tirador McGavin (Christopher McDonald), Virginia (Julie Bowen) y Hal (Ben Stiller). La película también asiente a los actores icónicos del original que ya no están con nosotros, incluidos Carl Weathers, Joe Flaherty y Richard Kiel. Aquí, el director habla sobre cómo es unirse al proyecto y trabajar con Sandler y otros miembros del elenco.

“Happy Gilmore” es una piedra angular cómica de los años 90. ¿Recuerdas la primera vez que lo viste? ¿Cómo fue subir a bordo para la secuela?

Tenía 12 años en 1996 cuando salió la película, así que creo que las imágenes están impresas en las paredes traseras de mi cerebro. Fue una de las primeras películas en las que me di cuenta de que las películas no solo “aparecen”, de alguna manera la gente está haciendo estas películas divertidas. Después de ver la película, recogí la cámara de video de mi abuelo en 1997 y comencé a filmar videos divertidos con mis amigos. “Happy Gilmore” fue una película que hizo reír a todos mis amigos. Recuerdo a todos, desde mi escuela, citando constantemente líneas y riendo juntas. Unirse a la secuela fue un momento surrealista para mí, por decir lo menos.

La secuela trajo mucho del elenco original miembros que eran tan memorable, Al igual que Julie Bowen, Christopher McDonald y Ben Stiller, pero también ves nuevas caras en el universo “Happy Gilmore” como Bad Bunny, John Daly y Benny Safdie. ¿Tienes un momento favorito de la filmación o una escena en la que el elenco OG y el nuevo elenco se unieron?

Me encantó filmar la escena donde Frank (Safdie) se enfrenta a Happy fuera de las jaulas de bateo. Benny y Adam tienen una química tan grande, y fue divertido ver a los dos mundos chocar. Happy se mantiene contra su plumero mientras Frank se apoya contra sus rollos eléctricos. La escena en sí sostiene este subtexto genial que, para mí, llega a través de la pantalla. Además, el aliento de Happy Dissing Frank siempre será divertido para mí.

Has dirigido un par de otras películas, pero gran parte de tu trabajo ha estado en la televisión, incluso en “Workaholics” y más recientemente “lo que hacemos en las sombras”. ¿En qué se diferencia dirigir una película como “Happy Gilmore 2” de la televisión?

Mi enfoque es similar en todo lo que hago, intentando obtener la verdad de la escena mientras prioriza el humor. A veces tengo muchos recursos para hacer eso y a veces no.

¿Cómo fue obtener notas de Adam Sandler en la película mientras trabajaba en ella?

Me encanta trabajar con Adam, también conocido como Sandman. Él es un verdadero Maverick. No solo es la estrella, sino que también escribió la película y la produjo. Le gusta arremangarse y hacer el trabajo. Él y yo compartimos un profundo amor por el set, y nos divertimos mucho y definitivamente nos desafiamos en el camino. La colaboración está en el núcleo de la creación.

¿Cuál es su reloj Comfort, el programa de cine o televisión al que regresa una y otra vez?

“The Big Lebowski” (HBO Max). Me encanta. Es otro formativo para mí: esta vez, estaba en la escuela secundaria, a punto de graduarme, y jugué en el equipo de bolos universitarios. Me encantan los personajes/actuaciones, y honestamente asumí que la mayoría tenía que estar fuera del brazalete, pero aprender (ing) años después que los Coen (los directores de hermanos Joel y Ethan Coen) habían escrito cada línea de la forma en que se realizaba me enamoraba del guión. Me encanta todo sobre esa película y puedo verlo una y otra vez.

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